-->

torstai 4. heinäkuuta 2013

Gattaca, DNA-elokuva

Finncon 2013

Uusiseelantilainen Andrew Niccol (s. 1964) on nykyelokuvan merkittävin scifi-kirjailija. Kuudesta käsikirjoituksestaan, joista viisi on myös hänen ohjaamiaan, vain yksi (Lord of War) sijoittuu muuhun kuin scifi-genreen. Niccolin kypsyyttä tulevaisuudenkäsittelijänä heijastaa, että hänen tarinansa muodostavat yhtenäisen kokonaiskuvan tässä meidän hetkessämme idullaan versovista uhkakuvista ja ongelmista, joiden haavoittuvaisimpana uhrina on ihmisyys.


Peter Weirin ohjaama Truman Show (1998) on Niccolin paras elokuva, mutta hänen pääteoksensa on vuotta aiemmin valmistunut Gattaca. Tieteiskuvitelman kautta se tutkii sitä, mikä määrittää ihmisen arvon, ja millä ehdoilla jotkut ovat tasa-arvoisempia kuin muut. Kun ihmisten geenejä voidaan tieteen avulla säädellä, voivat vanhemmat pyrkiä täydellisyyteen lapsensa suhteen. Kaikki voidaan määrittää silmien väriä myöten. Vastasyntyneelle annetaan niin ja niin monen prosentin todennäköisyydellä vaikkapa eliniänodote. Ihminen on määritelty olevan yhtä kuin DNA:nsa. Niccolin tarinan keskeinen tapahtumapaikka on avaruudentutkimuskeskus GATTACA. Sen nimi muodostuu DNA:n sisältämän neljän typpiemäksen tunnuksista: guaniini, adeniini, tymiini ja sytosiini (cytosine). Tähän harvojen valittujen Olympokseen on unelmansa perässä itsensä keplotellut Vincent Freeman, luomuna maailmaan syntynyt "epäkelpo", jolle lääkärit ennustivat 99 %:n varmuudella kuolettavaa sydänvikaa. Tämä ennuste diskvalifioi hänet.

Onko ihminen siis yhtä kuin genetiikkansa? Gattacan tulevaisuus on vienyt rodunjalostuksen yli tutkimattomien erämaiden, ihmisjalostukseen. Valitsemalla parhaat geenit, voidaan manipuloida älykkyyttä ja fyysistä kyvykkyyttä. Gattacan maailmassa kyvykkäämpi ihminen tarkoittaa aksiomaattisesti parempaa ihmistä - omien kykyjen kehittämiseen tähtäävä työn määrä sivuutetaan. Laittomin keinoin, vaihtamalla identiteettiään vammautuneen huippuyksilön kanssa, Vincent ohittaa muuten kiertämättömissä olevat esteet ja todistaa pystyvänsä sinnikkyydellä kompensoimaan puutteensa.


Kuten Truman Show'ssa, Niccol kykenee kirjoittamaan Gattacan tarinaan lukuisia, toisiinsa johdonmukaisesti limittyviä tasoja. Hänen ajatuksensa koskettavat vuoronperään ja samanaikaisesti kauneusleikkauksia, tiedettä järkähtämättömien totuuksien sanelijana (=diktaattorina), yhteiskuntaluokkien määrittämistä geeniperimän/kykyjen/ulkonäön/viehättävyyden/potentiaalin mukaan, ihmissuhteiden määräytymistä ja jopa työelämän sisäänpääsyn määräytymistä testitulosten perusteella. Kaikki relevantteja kysymyksiä myös vuotta 2013 elävälle ihmiselle.

Jotenkin sattuvasti Vincentiä esittää Ethan Hawke, merkillinen näyttelijä, jonka kykyjen rajoista ei meinaa ottaa selvää. Peter Weirin Kuolleiden runoilijoiden seurassa läpilyönyt Hawke tuntuu lähes aina elokuviensa alussa jotenkin elottomalta eikä hän vaikuta teknisesti kovin joustavalta näyttelijältä. Mutta hyvissä elokuvissa hänen hahmonsa säännönmukaisesti kasvavat kiinnostavimmiksi kuin aluksi näytti, jonkin syvän keskittymisen kuultaessa ihon läpi: Hawke tunnetaan sekä elokuvalle että teatterille omistautuneena älykkönä, joka sivutoimenaan kirjoittelee romaaneja. Hawke siis muistuttaa analogisesti Vincentiä, taidoiltaan Daniel Day-Lewisia rajallisempana hän on luonut komean uran antautumalla taiteelleen.

Gattacassa Hawken vastanäyttelijänä on naisten puolella hieman samantyyppinen Uma Thurman. Heistä tuli aviopari pian Gattacan jälkeen. Kolmantena lenkkinä pyörätuoliin sidottuna Jerome Morrow'na nähdään tuolloin vasta uraansa rakentanut Jude Law, joka saa taiottua hahmostaan eniten sävyjä esiin.



Gattaca on kaikin puolin taidokasta työtä. Se on terävästi kirjoitettu ja visuaalisesti yhtenäinen ja harkittu. Valkokangas täyttyy ihmisen jäljistä, kun kaikki jäljet kehnosta perimästään peittämään pyrkivä Vincent hankaa loputtomasti ihoaan, sukii hiuksiaan ja leikkaa kynsiään. Pesee kuorestaan oman DNA:nsa. Hyvin hienosti Niccol käyttää myös uimista sekä ihmisen voimien että veljeyden vertauskuvana.

Silti elokuvassa on jotain vikaa. Siitä uupuu luontaisen elokuvakertojan notkeutta ja rentoutta, mikä maustoi Weirin Trumania. Jos Gattacassa ei soisi Michael Nymanin melankolinen, painoarvoa lisäävä musiikki, saattaisi Gattaca tuntua pelkästään kirjalliselta. Mutta siinä soi Nymanin musiikki ja Gattaca jää ehkä 90-luvun parhaaksi scifi-elokuvaksi. Vakavin haastaja lienee Terminator 2, joka on elokuvana vielä parempi, muttei scifinä yhtä puhutteleva.

Kuka ties hieman liian fiksun Andrew Niccolin elokuvat ovat olleet poikkeuksetta kaupallisia pettymyksiä. Valitettavasti tällä hetkellä näyttää, että viimeksi Stephenie Meyeria filmatisoinut Niccol on ehkä sanottavansa sanonut.

Gattacan maailmasta voisi periaatteessa tulla todellisuutta (osittain se sitä jo onkin), ajatus, jonka NASAkin on allekirjoittanut. KAVAn näytökseen huikean lisän toi kuvan alalaitaan jostain pitkäksi ajaksi ilmestynyt karva, joka sopi elokuvan teemoihin niin täydellisesti, että aivan vakava epäilys tarkoituksellisuudesta nosti jo päätään.

Kalaihmiset ei vielä tee hyvää elokuvaa

Finncon 2013

Tohtori Moreaun saarta rip-offaava italoroskis Ihmislaboratorio (L'isola degli uomini pesce alias The Island of The Fishmen, 1979) aloittaa upottamalla vankilaivan joskus 1800-luvun lopulla. Haaksirikkoutuneet päätyvät myöhemmin kalaihmisiksi paljastuvien olentojen kuljettamina salatulle tulivuorisaarelle, jota pitää vallassaan paha Edmond Rackham. Hänen epäilyttävästä suojeluksestaan nauttii kuolemansairas biologi ja tämän Playboy-mallilta näyttävä tytär. Sankarin tehtävä on selvittää, mitä nämä ihmiset tällä hylätyllä saarella tekevät ja pelastaa kaikki. Tai ainakin pelastaa tyttö ja onkia selville kalaihmisten salaisuus.

 

Juuri oikeassa mielentilassa Ihmislaboratorio saattaa oivasti kolahtaa hölmöilyviihteenä. Sergio Martinon ohjauksella on puolellaan teeskentelemätön ja teeskentelemättömyydessään hyväntuulinen viihdyttämisen tavoite, osaava kuvaaja ja näille b-jutuille merkillisen ominaisesti aika hyvä musiikki. Mutta Ihmislaboratorio on oikeasti, valitettavasti, todella huono elokuva. Luonnollisestikaan se ei ole älyllisesti tarpeeksi kiinnostava, mutta ei se vastaavasti ole myöskään tarpeeksi camp ja irrotteleva. Erittäin pahasti se kärsii vedellä laimennettua maitoa muistuttavasta lääkäri-sankarista, josta ei jaksa innostua millään. Kaiken kaikkiaan Ihmislaboratoriosta ei jää oikein mitään sanottavaa, se kun ei tunnu missään vaiheessa missään.

Muutamassa näyttelijässä on sentään aihetta joihinkin sanasiin. Kuten, että Barbara Bach oli kahdessa vuodessa Bond-tyttöilynsä jälkeen vajonnut jo aika alas. Hänen isäänsä esittää legendaarinen Joseph Cotten, joka muistetaan elokuvan puolelta ennen kaikkea Hitchcockin Epäilyksen varjon pääosasta. Yllättäen hän ei kuitenkaan vie elokuvaa nimiinsä noin näyttelijätyön puolesta, vaan sen roolin ottaa Rackhamia varsin mainioilla ahneen kapitalistin maneereilla esittävä Richard Johnson. Hänen yläluokkainen britti-aksenttinsa on elokuvan nautittavinta puolta.

Kopio oli varsinkin väriensä puolesta muuten hyvässä kunnossa, mutta koko alkutekstijakso haaksirikkoineen jäi näyttämättä.


keskiviikko 3. heinäkuuta 2013

The Good Thing

Finncon 2013

Vuosikymmen, jona Hollywood nosti cineman valokeilaan jatko-osat, kesäleffat, "tent pole"-ajattelun, hauikset ja uusintafilmatisoinnit, tuotti huonouden ja keskinkertaisuuden keskellä kaksi kauhuelokuvien uudelleenlämmittelyä, jotka olivat esikuviaan parempia/mielenkiintoisempia. David Cronenbergin Kärpänen oli näistä jälkimmäinen; ensimmäinen on John Carpenterin The Thing - "Se" jostakin. Alkajaisiksi, inspiroituneen roolituksen kiehtovin oivallus oli laittaa sankaria, R. J. MacReadyä, esittämään Jim Morrison.




Ja yhtä hänen kollegoistaan näyttelee Jeff Lynne.



Kuinka tällaisilla aineksilla olisikaan voinut epäonnistua? Kolmen vuosikymmenen jälkeenkin The Thing on täyttä tavaraa, vaikka osittain eräpäivänsä ohittaneenakin. Eniten siinä miellyttää Carpenterin synnynnäinen elokuvakertojan lahjakkuus, joka ilmenee valkokankaalla luontevasti kekseliäänä kuvakerrontana - tässäkin mielessä se kestää kriittistä tarkastelua Christian Nybyn ja Howard Hawksin versiota paremmin.

Carpenterin visio käsittelee myös tarinan todellista kauhuainesta moniulotteisemmin, sitä, miten tutulta näyttävä ja tuntuva ihminen voikin olla täysin Toinen. Parhaisiin kohtauksiin kuuluu MacReadyn epätoivoinen veritesti, jolla hän yrittää erottaa Meidät Muista. Näin The Thing liittyy elimellisesti paranoia-elokuvien värikkääseen ja rikkaaseen juurakkoon.

The Thing kulkee siis synnynnäisen elokuvakertojan käsissä miellyttävän notkeasti sekä visuaalisesti että merkityksellisesti. Näin monen vuoden jälkeen jää silti huomautettavaa, koko paljonkin.

Aikanaan The Thing mursi raja-aitoja viseraalilla kuvastollaan - kuten Cronenberg muutama vuosi myöhemmin -, mutta tämä shokkikuvasto on aikojen saatossa väkisinkin laimentunut. Sen käsityön laatua päätyy tosin vieläkin ihailemaan. Ja vaikka Carpenter kovensi tarinan miesjoukon käyttäytymistä Nybyn/Hawksin leppoisasta piknik-hengestä, tuntuu sen "fuckin' bitch"-tyylinen dialogi tylsältä ja epä-älylliseltä, mikä koskee myös koko tyyppigalleriaa. Etenkin loppupuolella alkaa kaivata kylmempää, steriilimpää käsittelyä, mikä olisi palvellut tarinan kammottavaa monimerkityksisyyttä paremmin. Ideat luottamuspohjan katoamisen hirvittävyydestä kyllä esitellään, mutta ne jäävät viemättä loppuun, koska MacReady on niin kova. Elokuvassa on MacReadyn kymmenen gallonan hattua myöten skooparihenkeä, jossa kaikuu vanhanaikainen inkkarilänkkärien meininki. Ehkä 80-luvulla oltiin kovempia: nykyajan ihminen samastuisi paremmin totaalisen avuttomuuden fiiliksiin.

Epätasaisenakin The Thing kuuluu ohjaajansa pääteoksiin. Musiikista vastaa muodollisesti maestro Morricone, mutta se kuulostaa kyllä enemmän Carpenterilta.
 

maanantai 1. heinäkuuta 2013

Mestareiden jalanjäljillä (Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon)





Sanottiinpa 1980-luvusta mitä tahansa, oli se ainakin slasher-hirviöiden kulta-aikaa. Mestarit kuten Jason Voorhees, Michael Myers ja Freddy Kruger veivät teinien tappamisen jalon taiteen ennen näkemättömälle tasolle, jolle ei sittemmin ole ylletty kovasta yrittämisestä huolimatta.

Lupaavan nuoren naistoimittajan Taylor Gentryn dokumentti vuodelta 2006 Behind the Mask esittelee Leslie Vernon -nimisen nuoren miehen, joka seuraa oppipoikana alan suurimpien jalanjäljillä. Älykäs ja entusiastinen Leslie on valmistautunut uransa alkuun huolellisella taustatyöllä, johon kuuluu itseopiskeluja mm. silmänkääntötemppujen, aseenkäsittelyn, strategioihin perehtymisen ja pyrotekniikan alueilla.

Kokematon Gentry on silkkaa aloittelijan tuuriaan törmännyt varsinaiseen kultakimpaleeseen, sillä Vernonin häkellyttävä, aseistariisuva avoimuus avaa ovet painajaisten mörköjen syntylähteisiin. Kuten edeltäjillään, Vernoninkin kutsumuksen taustalla piilee kammottava lapsuudenkokemus, josta Vernon ammentaa polttoainetta kostoonsa. Tämä murhanhimoinen pakkomielle ei kuitenkaan hetkeksikään sumenna Vernonin järjenjuoksua, vaan hän on äärimmäisen tietoinen myytin rakentamisen hienomekanismeista. Keskeiseksi nousee juuri oikean vastavoiman löytäminen: näissä tapauksissa se on aina neitseellinen, nuori nainen.

Kuten parhaiden dokumenttien kohdalla yleensä käy, Behind the Maskin tarjoaa useita mojovia, ennaltanäkemättömiä yllätyksiä. Leslie Vernon on dokumentin kohteeksi aarre, ja tapahtumien edetessä yhä selkeämmin se, joka tahtipuikkoa heiluttaa. Hänen lisäkseen - yhtään noviisimaista Gentryä alentamatta - suuri kiitos kokonaisuuden onnistumisesta kuuluu Scott Glossermanille, joka on muovannut osin vaatimattomastakin materiaalista jäntevän lopputuloksen juuri oikeita asioita painottaen, usein maukkaan ironian säestyksellä. Näin loppukäänteetkin Leslie Vernonin saagassa (tai sen prologissa) ovat predestinistisyydessäänkin huimia. Vain epilogi tuntuu liian uskomattomalta, mutta kamerahan ei valehtele.

Nokkela ja oivaltava, unohduksen yöhön syösty helmi, herkkua erityisesti aiheeseen vihkiytyneille.