torstai 22. syyskuuta 2022

Kesän loppu: merkintöjä Lepakkomiehen ja ikonien lauantaista Tampereella

MONROE LEPAKKOLUOLASSA

Elokuvakerho Monroen kesä 2022 sai säkenöivän päätöksen, kun vuoden 1989 Batman 35-millin filmikopiona veti Niagaran viimeistä paikkaa myöten täyteen. Lepakkomies-brändin omistava DC Entertainment on promotoinut Batman-päivää vuodesta 2014, ja tänä vuonna tuo päivä osui viime lauantaille. Animaattorista elokuvaohjaajaksi siirtyneen Tim Burtonin kolmas studioelokuva otti inspiraationsa Lepakkomiehen luoneen Bob Kanen sijasta Frank Millerin sadistisemmista tulkinnoista ja nousi ilmestyessään siihenastisen elokuvahistorian viidenneksi suurimmaksi kassamagneetiksi. Samalla se aloitti amerikkalaisten kulttuuri-ilmiöiden globaalin brändäämisen: Lepakkomiehestä tuli Batman, sitten Hämähäkkimiehestä Spider-Man, Teräsmiehestä Superman ja Ryhmä-X:stä X-Men - Suomessakin. Suomentajien menettäessä työtunteja, yhtenäiskulttuuri voitti.

Monroekin jäi kesästään reilusti positiivisen puolelle. Tänä kesänä koitimme tuoda valkokankaille vaihtoehtoista ohjelmaa kahdesta näkökulmasta. Ensinnäkin loimme yhdessä tekijöiden kanssa tämän vuoden perspektiivistä katseemme 90-luvun puolivälissä alkaneeseen kotimaisen elokuvan nousuun, jonka yhtenä alkuun panijana oli Markku Pölösen Kivenpyörittäjän kylä. Toisaalta testasimme rahkeitamme esittelemällä Saara Ekströmin muodossa kotimaista, valtavirran ulkopuolella uiskentelevaa kokeellista elokuvaa.

Molemmat näytökset olivat henkensä ja sisältönsä puolesta raikkaita, intiimejä ja näköaloja avaavia tapahtumia - mutta katsojamäärissä ne eivät voineet kilpailla Batmanin Hollywood-nostalgian kanssa. Siinä mielessä sarkaa vielä riittää.

Tällä hetkellä Monroe työskentelee tuodakseen Niagaraan jouluksi Batmanin jatko-osan, joka kuuluu kaikkien aikojen sarjakuvafilmatisointeihin.

PITT, CAVE, FINCHER: SARA HILDÉNIN JÄTTIYLLÄTYS

Monroen leffailta jäi kuitenkin tällä kertaa Näsijärven kauneimman taidemuseon jalkoihin.

Sara Hildénille kutsuttu brittiläinen kuvanveistäjä Thomas Houseago päätti houkutella mukaan pari kuuluisaa kaveriaan. Viime lauantaina hänellä olikin sitten täysi työ saada huomiota Brad Pittiltä ja Nick Cavelta, jotka jännittivät Yleisradion kameroiden edessä itselleen vieraassa kuvataiteilijan roolissa.

Pitt ja Cave näyttelivät yhdessä jo 31 vuotta sitten Tom DiCillon ohjauksessa Johnny Suede
Ikonien Tampereen reissu oli pidetty siinä määrin hyvin salassa, että silmiä piti hieraista toisenkin kerran, kun tutuissa kotikaupunkikuvissa seikkaili yksi maailman kuuluisimmista näyttelijöistä, kaksinkertainen Oscar-voittaja, ja vieressä poseerasi jylhän mustassa puvussaan australialainen renessanssitaiteilija ja muusikkonero. Cave on itsekin merkittävä elokuvasäveltäjä, näyttelijä muutamassa filmissä ja kolmen elokuvan käsikirjoittaja. Kaiken huipuksi kaupungissa vieraili lisäksi sukupolvensa huippuohjaajiin lukeutuva David Fincher.

Tämä oli Sara Hildéniltä upea tempaus ja sykähdytti jokaisen tamperelaisen leffahullun rintaa. Jokin elämää suurempi tuntui hetken aikaa ihmisen kokoiselta ja samaistuttavalta. Fanikulttuurissa on puolensa ja puolensa, mutta tähtien ihailun kauneus piilee siinä, että se auttaa meitä kartoittamaan omia intohimojamme, minkä kautta voimme löytää vaikkapa unelma-ammattimme tai elämän mittaisen harrastuksen yhdessä muiden samanmielisten kanssa. Ilman sitä supertähtien herättämää, usein halveerattua intohimoa ihmisiltä jäävät sytykkeet pois elämänsä roihusta. Itsekin olen seurannut jokaisen kolmen uraa melkein ensi vuosista alkaen, uskomatta koskaan heidän saapuvan kotimaisemiini.

Ja, tietenkin, näiden tähtien myötä monet kaukomailla kuulivat ensi kertaa tästä kahden järven väliin ahtautuneesta, Pohjoismaiden suurimmasta sisämaakaupungista, jota Monroe kutsuu kodikseen. Mikä ei voi olla kuin hyvä juttu.

FilmiLiekki käsittelee näyttelyn omassa artikkelissaan.

NÄIN OLLEN SEURAAVA LEFFAVISA

Monroen toiminta jatkuu seuraavaksi Kehräsaaressa perinteisellä Leffavisalla, jonne saa tulla tänä iltana. Ja saa halutessaan tulla jo kuuden maissa, sillä esitämme ennen visaa Rainan kankaalla Jean-Luc Godardia muistaen legendan lyhytelokuvia, rennoissa tunnelmissa kuitenkin. Tietokilpailu itse alkaa seitsemältä, ja vaikka se on omistettu Godardille, tuntui turhalta teemoittaa sitä mitenkään erityisesti, niin paljon on viime päivinä tapahtunut. Pubivisahullussa kaupungissamme Monroen visat erottuvat halullaan haastaa tuttuja kaavoja. Tällä kertaa mukana on erikoisuuksiimme kuuluva "biisinnimileffakierros". Visan lopuksi parhaat palkitaan tuoppiin mahtuvilla palkinnoilla, ja lisäksi juotavaa saa onnetarten valittu tiimi.

Tai, vaihtoehtoisesti, voitte mennä Tampere-taloon katsomaan John Cleeseä. Ei Tampereelta legendat lopu.



keskiviikko 14. syyskuuta 2022

Elokuvan historian voi jakaa kahteen vaiheeseen: ennen ja jälkeen Godardin

 Jean-Luc Godard (3.12.1930-13.9.2022) in memoriam

Suurin elävistä elokuvantekijöistä on kuollut. Hänen seuraajakseen ei ole suoralta kädeltä ehdottaa ketään.


Bande à part

À bout de souffle

Vivre sa vie

Jean-Luc Godard saattaa - aika hyvin perustein - olla kaikkien aikojen suurin elokuvantekijä, jos sellaisesta epiteetistä halutaan kilpailla. Vaikka saikin elää pitkän elämän, tieto mestarin vääjäämättömästä kuolemasta sattuu cinefiilin mustassa sielussa silti, kahdeksannen taiteen takia. Godard saattoi itse asiassa olla aikamme suurin eurooppalainen taiteilija, miten sellaista sitten mittaisikaan. Joka tapauksessa, jotain ainutlaatuista on hänen mukanaan menetetty.

Godardin kohdalla olisi banaalia laatia muistokirjoitus kertaamalla hänen elämänvaiheitaan ja luettelemalla hänen teoksiaan. Mitä järkeä sellaisessa olisi? Ja Godard, intellektuellin perikuva, perusti kaiken järjelle.

Muotoillaan siis näin: jos Steven Spielbergistä sanotaan, että elokuva on hänen äidinkielensä, on Jean-Luc Godard yksi sen kielen pääarkkitehdeista. Lumièret, Griffith, Kuleshov, Eisenstein ja Vertov voidaan mainita kuuluviksi siihen joukkoon, joka loi elokuvakielen perustukset, mutta Godard löysi roolinsa tuon kielen intohimoisimpana tutkijana, visionäärisimpänä uudistajana ja järjestäjänä sekä nerokkaimpana älyllistäjänä.

Tämä etuoikeutettu mies, jonka nimi meinaa kuin itsestään kääntyä filologin painomusteelta haisevissa käsissä muotoon "jumalan taide" tai "taiteen jumala", otti itselleen asettamansa tehtävän vakavasti ja eteni valitsemallaan tiellä pidemmälle kuin kukaan toinen. Hänen tuotantonsa merkityksiä ja piilomerkityksiä tutkitaan akateemisella vakavuudella vielä vuosikymmeniä.

Kieli: ennen elokuvia Godard aloitti kirjoittajana. Elokuvakriitikkona hän ehti muutamassa vuodessa uudistaa senkin esseen lajin. Godardin Cahiers du Cinémalle kirjoittamat artikkelit ovat 1900-luvun kulttuuriin perehtymään haluavalle yhtä ohittamaton katalogi kuin Elviksen Sun Records -levytykset. Anthony Mann -juttu sai otsikon "Super Mann". Cannes'sta alle kolmekymppinen toimittaja vaivautui lähettämään toimitukseen vain sähkeen, jossa ilmoitti lähteneensä "suomalaisesta viidessä minuutissa". Legendaarinen Michelangelo Antonioni -haastattelu oli vastauksia myöten Godardin käsityötä. Antonioni ei milloinkaan protestoinut.

Esikoispitkänä valmistui "pulp-halpis" Viimeiseen hengenvetoon (À bout de souffle, 1960), josta tuli välittömästi kulttuuritapaus ja valtaisa hitti, jonka varsinkin nuoret ottivat omakseen. Godardin työtoverit ovat jälkeenpäin todistaneet, että masentunut ensikertalainen ei projektin aikana ollut siinä kunnossa, missä edes tehdään elokuvia. Raakaleikkaus kesti kolme tuntia. Ongelman ratkaistakseen Godard ohjeisti leikkaajaa saksimaan kohtauksia sieltä täältä: syntyi hyppyleikkaus. Viimeiseen hengenvetoon on historian ensimmäinen oikea metaelokuva. Sen jokainen kohtaus on klassikko.

Mutta Godard oli jo kääntämässä selkänsä ensi menestykselleen. Tästä eetoksesta oli tuleva hänen uransa johtava ajatus. Aina eteenpäin, tai ainakin toiseen suuntaan.

Tekninen virtuositeetti oli itsestäänselvyys. Godardin elokuvat tuntuvat aina tuoreilta, sillä niissä on loputtomasti tuoreita ideoita. Varsinkin 60-luvun työt ovat täynnä huumaavia kamera-ajoja ja dynaamisia kompositioita. Hullu Pierrot (Pierrot le fou, 1965) on värielokuvan kaikkien aikojen dekonstruktio. Godard tuo teoksissaan tekstiä kuvan päälle provosoivasti, poikkitaiteellisesti, synnyttäen (tai valoon tuoden) hämmästyttäviä yhteyksiä kuvakielen ja tekstikielen välillä.

Notre musique

Hélas pour moi

Sauve qui peut (la vie)

Godard ei ole helppo ohjaaja - missään mielessä. Hän ei muutamien ensimmäisten elokuviensa jälkeen halunnutkaan olla. Elokuvaindustry ei kiinnostanut häntä. Godard käänsi selkänsä porvarillisille lähtökohdilleen ja julistautui kommunistiksi, protestina Vietnamin ajan reaalipolitiikalle. Ei ole hänen vikansa, että paljon myöhemmin osoittautui, etteivät maolaiset aatteet rakentuneet kestävälle pohjalle. Tai ehkä se olikin hänen vikansa. Joka tapauksessa, Godard ei ollut ainoa.

Godard ei ole helppo. Saksa vuonna yhdeksän nolla (Allemagne 90 neuf zéro, 1991) ja Voi minua (Hélas pour moi, 1993) lukeutuvat maailman vaikeatajuisimpiin elokuviin, joissa riittää haastetta kenelle tahansa. Eikä niiden katsominen välttämättä ole välittömän palkitsevaakaan. Mutta ne näyttävät kyllä, mitä elokuva voisi myös olla, jos kaikista konventioista oltaisiin välittämättä. Niiden säkenöivää älyä on vaikeaa olla ihailematta. Muuan entinen ystäväni ja Godardin palvoja purskahti "ysinollan" näytöksessä itkuun - ei turhautumisesta vaan haltioitumisesta.

Todellisella taiteilijalla on myös sanottavaa. Sitä tempoilevalla luonteella riitti. Hänen mieliaiheensa löytyvät akseleilta maskuliini-feminiini; sota-rauha; yhteiskunta-yksilö; länsi-itä; katsoja-katseen kohde; historia-nykypäivä; seksi-rakkaus; tosi-valhe. Vuoden 1967 Week-end on noviisille hyvä leffa tutustua niihin ällistyttäviin tapoihin, joilla mestariohjaaja puki, kiteytti, pukiteytti sanottavansa elokuvalliseen muotoon.

Godard on Godard on Godard. Haluan uskoa, että Gertrude Stein olisi pitänyt Godardista - joka viittasi kirjailijaan jossain tekstuaalisessa elokuvassaan - ainakin taiteilijana. Villi, hauska, ärsyttävä, poliittinen, änkerö, mahdoton - mahtava. Vuosina 1960-1967 Godard julkaisi 15 täyspitkää näytelmäelokuvaa, joista vähintään 10 on verrattavissa mihin tahansa elokuvahistorian mestariteokseen. Ja ne viisi muutakin ovat täysin ohittamattomia. Kuka ei ole nähnyt Laittomia (Bande à part, 1964) ei tiedä, miten hauskaa elokuvissa voi olla. Tai kuinka nopeasti Louvren läpi voi juosta. Godard on muun ohessa yksi elokuvan suuria humoristeja, sanaleikkien (ateistinen) suojeluspyhimys.

Godardin 1960-luku riittäisi elämäntyöksi kenelle hyvänsä, mutta siinä ei ole vielä tarinan puolikastakaan. Totta kyllä, että viimeiset 50 vuotta eivät ole saaneet samanlaista huomiota osakseen, mutta se on myös ymmärrettävää. Godard jatkoi missiotaan elokuvakielen kartoittajana ja luojana, eikä yleensä välittänyt halusiko yleisö mukaan tutkimusmatkoille. Lopullinen tuotanto on monialainen, vaihteleva ja uskomattoman laaja: erilaisia elokuvia, lyhyitä ja pitkiä, näytelmällisiä ja dokumentaarisia, televisiolle ja valkokankaalle lienee 130 paikkeilla. Godard työskenteli aina. Hänen päätyönsä saattaa hyvinkin olla fantastinen, televisiolle valmistunut esseistinen dokumenttisarja Histoire(s) du Cinéma (1989-99).

Godard on kuollut. Liikaa on jo sanottu - tarpeeksi ei edes voisi. Aikakausi on päättynyt. Tulevaisuus on entistä tuntemattomampi. Maailman intelligenssistä on Godardin myötä mennyt noin viidennes. Huumoristakin arviolta 7,83 %. Melkein vuosisatainen jana. Kun Godard syntyi, äänielokuva oli juuri saavuttanut läpimurron ja Toiseen maailmansotaan oli vielä kymmenen vuotta. Godardin kuollessa elokuva on siirtynyt suoratoistopalveluihin ja Venäjä käy hyökkäyssotaa Ukrainassa. Samat syklit toistuvat ja "kaikki muuttuu paremmaksi, muttei hyväksi milloinkaan", kuten lauloi Cornelis. Edes hyvät asiat saisivat olla ikuisia. Mutta elokuvan keinoin ne voidaan eräällä tavalla ikuistaa.

Vuonna 2014 Jean-Luc Godard teki kolmiulotteisen elokuvan. Sen nimeksi hän pani Adieu a langage. Hyvästit kielelle.

Godard on kuollut. Ottaa päähän.

Marginalia

MTV:n Reutersilta ostamassa kuolinuutisessa Godardin tunnetuimmiksi töiksi mainittiin Breathless ja Contempt. Parempina aikoina paremmassa Suomessa nämä tunnettiin nimillä Viimeiseen hengenvetoon ja Keskipäivän aave.

IMDb nostaa kuolinuutisen The Hollywood Reporter -lehdestä. Kun siinä mainitun Breathlessin linkin avaa, päätyy Jim McBriden 80-luvulla ohjaaman uusintaversion IMDb-sivulle. Hienoa. Miksi enää yrittää? Lohduttaudun ajatuksella siitä, että Jean-Luc olisi varmaan nauranut tälle.

Elokuvahulluuden voi jakaa kahteen vaiheeseen: ennen ja jälkeen Godardin.

sunnuntai 11. syyskuuta 2022

Monroen Uusi Leffavisa 8.9.2022: visarunko ja tulokset

Leffavisa: "Aika, vaikuttavaa" (max. 63 pt.)

TULOKSET:

1. Ei kaasua, komissaari Palmu! 50 pt.
2. ZombaNakatomi 49 pt.
3. Eksyneet tirehtöörit 47 pt.
4. Team Genette 26 pt.
5. Menestyneet yksilöt 25 pt.
- 2 muuta joukkuetta osallistui visan alkukierroksille

- palkinnot: 1. sija - isot juomat baarista / 2. sija - keski-isot keskijuomat keskibaarista / 3. sija - pienet juomat baarista / lisäksi arvottiin 2 vapaalippua Monroen Batman-näytökseen 17.9. kello 20 / lisäksi arvottiin Ravintola Tivolin erikoispalkinto

I KIERROS – Monroen Leffavisan Taidesuunnistus – (max 10pt.)

Tällä kierroksella Rainan kankaalle heijastui kuuluisia maalauksia kuuluisilta taiteilijoilta, joiden elämästä on tehty elokuvia.

II KIERROS (max. 14 pt.)

6. Nimeä tämän laulajan 2 elokuvaohjausta. (2 pt.)
7. Nimeä Jordan Peelen viimeisin ohjaustyö sekä kaksi edellistä. (3 pt.)
8. Sikermä: kuka on ohjannut nämä 3 elokuvaa, ja nimeä elokuvat. (4 pt.)
9. Minkä niminen on Elli Castrénin roolihahmo Uunoissa? (2 pt.)
10. Musavideo: mistä elokuvasta tämä on leikattu? Nimeä kaksi päänaisnäyttelijää? (3 pt.)


III KIERROS – biisinnimileffat: tunnista elokuvat saman nimisten biisien perusteella – (max. 14 pt.)

11.  a) Nimeä yhtye.
       b) Kuka ohjasi yhtyeestä maineikkaan näytelmäelokuvan?
       c) Kuka ohjasi kappaleen nimisen klassikkoelokuvan 1955?

12. a) Nimeä esittäjä.
       b) Nimeä elokuva.
       c) Kuka voitti jo toisen Oscarinsa naispääosasta?

13. a) Esittäjä (oikea nimi)?
      b) Kuka näytteli pääosaa vuoden 1973 klassikossa?
      c) Kuka näytteli pääosaa vuoden 2017 suomalaisessa elokuvassa?

14. a) Kuka näytteli nimihenkilöä Tony Scottin ohjauksessa?
      b) Mistä elokuvasta laulaja oli hiljattain Oscar-ehdokkaana?

15. a) Kuka ohjasi tämän romaanifilmatisoinnin 2017?
       b) Kuka esitti laulajan kaimaa Wolfgang Petersenin ohjauksessa Troija?

16. a) Nimeä pääosakaksikko vuoden 1995 elokuvasta.

IV KIERROS (1 pt/3 elokuvaa)

17. Hoppukyssäri: nimeä ~ 2 minuutissa mahdollisimman monta Kevin Feige -elokuvaa.
      Huom: kaikki nimet tulee olla täydellisessä muodossaan.

V KIERROS (max. 5 pt.)

18. Mikä elokuva? (1 pt.)
19. Mikä elokuva? (1 pt.)
20. Kuka on ohjannut tämän musiikkivideon? Kuka laulajista esitti pääosaa ohjaajan viimevuotisessa elokuvassa; ja mikä oli tuon elokuvan nimi? (3 pt.)

 

 ­­­­­­

MONROEN LEFFAVISA 8.9.2022: KIRJALLINEN TENTTI

1. (6 pt.) Jotkut tunnetaan elokuvayleisön joukossa tasan yhdestä elokuvasta. Tässä on tuohon joukkoon kuuluvia elokuvantekijöitä ja näyttelijöitä. Mistä yhdestä elokuvasta (tai elokuvasarjasta/ilmiöstä) tunnetaan:

a) Jim Sharman: ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­____________________________________________________

b) Sean S. Cunningham (tuottelias, mutta nimi yhdistetään aina esikoisohjaukseen): ___________________

c) Max Schreck: ___________________________________

d) Michael Gough (HUOM. nimeä hahmo, älä elokuvia): __________________

e) Laurence Trudeau: ___________ __

f) Susan Backlinie: _____________________

*****

2. (5 pt.) Legendan mittoihin kohonnut näyttelijä John Cazale kuoli vain 42-vuotiaana keuhkosyöpään. Tuolloin hänen tyttöystävänsä oli Meryl Streep. Hyvin lyhyen uransa aikana hän esiintyi 7 vuoden sisällä viidessä Parhaan Elokuvan Oscar-ehdokkuuden (joista 3 voitti) saaneessa klassikossa. Joukkueenne saa pisteen per oikea elokuva (suom. nimet, kiitos).

*****

3. “ABLOYn kesäharjoittelijan toilailut: jatko-osa” (5 pt.)

AB Levitysyhtiö OY:n apulaisarkistoija on lähtenyt myöhäiselle kesälomalle, ja jättänyt kesäharjoittelijan vastuulle firman yksinkertaisimmat tehtävät – kuten katalogiin kuuluvien elokuvien suomentamisen. Mitään ei edellisestä kerrasta opittu, ja niinpä harjoittelija on jälleen ottanut homman aivan liian kirjaimellisesti. Mitkä ovat näiden turhan suorasti suomennettujen elokuvien alkuperäisnimet?

a) Mailamies (1989): ____________________________

b) Itsemurharyhmä (2016): ______________________________________

c) Perusvaisto (1992): ___________________________________

d) Kuolettava vetovoima (1987): ____________________________________

e) Pyyhekumi (1996): _____________

VASTAUKSET

I Kierros

1. a) Tyttö ja helmikorvakoru
b) Scarlett Johansson

2. a) Jackson Pollock
b) Ed Harris

3. a) (Jean-Michel) Basquiat
b) Julian Schnabel

4. a) J. M. W. Turner
b) Mike Leigh

5. a) Helene Schjerfbeck
b) Laura Birn

II Kierros

6. M ja W
7. Nope, Us, Get Out
8. Wolfgang Petersen; Das Boot (Sukellusvene U-96), Tulilinjalla (In the Line of Fire), Tuntematon uhka (Outbreak)
9. Unelma Säleikkö
10. Melancholia; Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg

III Kierros

11. a) The Doors
b) Oliver Stone
c) Edvin Laine

12. a) AVA MAX
b) Million Dollar Baby
c) Hilary Swank

13. a) Vesa-Matti Loiri
b) Jack Nicholson
c) Heikki Nousiainen

14. a) Keira Knightley
b) Belfast

15. a) Aku Louhimies
b) Eric Bana

16. a) Antonio Banderas & Salma Hayek

IV Kierros

17. Kevin Feige IMDb

V Kierros

18. My Week With Marilyn
19.
Shoplifters – Perhesalaisuuksia/Manbiki Kazoku
20. Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza, Alana Haim

KIRJALLISET

1. a) Rocky Horror Picture Show b) Perjantai 13. c) Nosferatu d) Alfred e) Rocky III f) Tappajahai(n 1. uhri)

2. Kummisetä, Kummisetä II, Keskustelu, Hikinen iltapäivä, Kauriinmetsästäjä

3. a) Batman b) Suicide Squad c) Basic Instinct d) Fatal Attraction (Vaarallinen suhde) e) Eraser



torstai 8. syyskuuta 2022

8.9.2022 Monroen Leffavisan Taidesuunnistus: 1. kierroksen vastaustila joukkueille

 Monroen Leffavisan Taidesuunnistus

Tervetuloa visaan, joukkueet! Jättäkää vastauksenne (kera joukkueen nimen) kommenttikenttään: kirjoittakaa ensin kaikki vastauksenne, ja julkaiskaa vasta saatuanne visanvetäjältä luvan. Onnea matkaan kaikille!

1. 


2. 


3. 


4. 


5. 


1. a) Mikä on tämän maalauksen nimi? b) Kuka esitti taulun mallia saman nimisessä elokuvassa?

2. a) Nimeä taiteilija. b) Kuka esitti häntä elämäkertaelokuvassa vuodelta 2000?

3. a) Nimeä taiteilija. b) Kuka taiteilija ohjasi hänestä elämäkertaelokuvan vuonna 1996?

4. a) Nimeä taiteilija. b) Kuka ohjasi hänestä elämäkertaelokuvan vuonna 2014?

5. a) Kenen maalaus? b) Kuka esitti taiteilijaa menestyselokuvassa vuonna 2020?