-->
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Morricone. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Morricone. Näytä kaikki tekstit

tiistai 5. tammikuuta 2016

Richard Kiel on enemmän kuin Humanoidi

Aldo Ladon Humanoidi
Image result for humanoid richard kiel
Kaikkien aikojen isoimman Bond-pahiksen (kuka tämän kiistäisi?), Richard Kielin (1939-2014), tunnetuin pääosarooli löytyy Aldo Ladon fusilliscifistä Humanoidi (L'umanoide, 1979). Tähtien sodan menestyksen rippeitä kahmimaan pyrkinyttä tekelettä on pidetty kalkkunana. Suurelta osin syystä, mutta asia ei ole aivan mustavalkoinen.

Elokuva-arkiston kulttuuritekoa, ja sanon tämän vailla sarkasmia, katsomaan oli saapunut suuri joukko hölmöilylle virittyneitä ö-elokuvan ystäviä, jotka joutuivat odottamaan yllättävän kauan palkintoaan. Ensi alkuun nimittäin vaikuttaa siltä, että tekijät ovat vilpittömän yritteliäästi liikkeellä. Ensimmäisenä pistää silmään ihanan fotogeeninen kuvaus. Kameran takana oli osaava Silvano Ippoliti, jonka työtä ovat - useiden Spencer & Hill-farssien ohella - mm. Suuri hiljaisuus, Sacco & Vanzetti ja Caligula. Ohjaajakin hallitsee kuvajaon periaatteet, vaikka käyttääkin hulvattoman härskiä salanimeä George B. Lewis (oikeasti George Lucasin toinen etunimi on Walton). Budjettiakin oli haalittu enemmän kuin kunnioitettavat 5 miljoonaa sen ajan dollaria, siis lähes puolet esikuvateoksen rahoista. Paria naurunpyrskähdystä lukuun ottamatta tämä riittääkin pitämään Humanoidin suorastaan kiehtovana puolen tunnin ajan. Tarinassa Alderaanilta näyttävän Maapallon rauhaa uhkaa sen hallitsijan pahan veljen pako vankilasta. "Se-on-nähtävä-uskoakseen"-tyyliin Darth Vaderin häiriintyneeksi kaksosveljeksi sonnustautuneen Graalin Suuri Suunnitelma on palkata hullu tiedemies mutatoimaan ihmisistä haavoittumattomia supersotilaita Kappatron-aineen avulla. Maalaiset tietysti sinnittelevät vastaan, mutta jos muu ei auta, niin mukana heiluu deus ex machinana jodorowskyläisen mystinen, 11-vuotias Tom Tom, jumalasta heti seuraava.
Image result for humanoid graal
Jossain vaiheessa tarina siis karkaa pahasti handusta, mutta alkupuoli tarjoaa vilpitöntä nautintoa. Eikä vähiten, vaan eniten Kielin sympaattisen parrakkaan esiintymisen takia. Hän ohjailee Golobina alustaan avaruudessa eksyneenä pilottina rennoin elkein onnistuen melkein pitämään aisoissa maailman ärsyttävimmän robokoirankin. Elokuva alkaakin luisua alamäkeen vasta siinä vaiheessa, kun Graal ja hänen Frankensteininsa mäjäyttävät Golobia päähän Kappatron-raketilla, joka räjäyttää tältä parran kasvoilta.

Tämän jälkeen Kielin ei tarvitse kuin mölistä neanderthalia ja viskoa puolet pienempiään pois tieltä. Se on vähän niin kuin sääli, koska siihen saakka Kielin näyttelemisestä on ihan vilpittömästi nauttinut. Kalkkunansa raakana nauttivat saavat tosin mässätäkseen, mutta rehellisyyden nimissä suurin osa hölmöyksistä on aika tuttua Ed Wood -koulukunnan kauraa.

Muutama asia Humanoidissa ansaitsee huutamalla maininnan. Ensinnäkin lavastukset ovat lavastuksia ihan siinä missä paremmissakin tuotannoissa. Tyylipuolella kaikki pisteet menevät kuitenkin puvustusosastolle (pomona Luca Sabatelli), joka tekee Oscar-tason työtä hienovaraisesti pervertoidessaan Tähtien sodan kuosit. Graalin S/M-vaikutteinen asu ja Graalin heilan, Barbara Bachin esittämän Lady Agathan, mielikuvituksellinen überpush-up-viritys ovat mestariteoksia - myös insinööritaidonnäytteinä. Samat kehut myös Maalaisten keveille kangasasuille, jotka tekevät varsinkin naisille oikeutta.

007-geekki on saattanutkin jo bongata kaksikin "bond"-nimeä edellä kirjoitetusta. Kielin ja Bachin täydentää tässä mielessä trioksi (ainakin esteettisesti) upea Corinne Cléry pääsankarittarena, jota olisi voitu dipata kosteudesta näkymättömäksi muuttuvassa hameessaan toisenkin kerran uima-altaassa. Humanoidissa ei edes näytellä erityisen huonosti, paitsi jos ohjaaja niin käskee, kuten käy elokuvan edetessä etenkin mielipuolitohtoria esittävän Arthur Kennedyn kohdalla.

Viimeinen sana kuuluu Ennio Morriconelle, joka tähän hölmöilyyn taituroi yhden innovatiivisimmisista ja kauneimmista partituureistaan. Mikä on vähän tuhlausta, kuten sekin, että Lado soittaa jatkuvalla soitolla sinänsä hienoa pääteemaa, mutta ei soita kertaakaan alusta loppuun tätä mestariteosta:


keskiviikko 27. kesäkuuta 2012

¡Átame! - kesäleffa

(Artikkelin toiseksi viimeiseen kappaleeseen sisältyy mahdollisesti häiritsevä juonipaljastus. - toim.huom.)

Paljastuu, että 22 vuoden takainen Sido minut! Ota minut! on suotta jäänyt unohduksiin Pedro Almodóvarin filmografiassa. On houkuttelevaa ajatella, että maata tämän ohjaajalleen epätyypillisen suoraviivaisen teoksen jalkojen alta on kaivanut ennen kaikkea sen provokatiivinen suomennos, jonka takana on varmasti vaikuttanut hyvä ajatus, mutta lopulta välitetyksi on tullut vähän vääriä asioita.

Taitavan toteutuksen lisäksi eniten ¡Átame!:ssa yllättää ihan ehdottomasti sen paljastuminen viime vuotisen Iho, jossa elän -teoksen serkuksi. Vasta nyt tämän teoksen löydettyäni ymmärrän, ettei Almodóvar voinut olla filmatisoimatta romaania, jonka ajatukset ovat niin lähellä hänen omaa varhaisteostaan - vain käänteisinä.

Siinä missä Iho, jossa elän on lähes synkkä moraliteetti, räväkän aikakauden Almodóvaria edustava ¡Átame! on koomisempi ja leikillisempi visio, joka keskittyy pohtimaan toisia - kapea-alaisempia - tunne-elämän kiemuroita. Kidnappaaja on molemmissa teoksissa sama: aika häiriintynyt Antonio Banderas, jonka uhri ensimmäisellä kerralla on Victoria Abrilin esittämä näyttelijä, joka huumekierteestä päästyään on lupautunut pääosaan vanhan ohjaajan viimeiseen teokseen, b-sarjan kauhuleffaan.

Almodóvar rikkoo kuitenkin tabuja sallimalla vangin ja vangitsijan kiintyä toisiinsa mielenkiintoisten ja monimutkaisten emotionaalisten vaiheiden jälkeen. Huippukohdassa Abril pyytää tulla sidotuksi, jottei jänistäisi ja pakenisi Banderasin käydessä kaupungilla. Almodóvar tekee oikeastaan hienovaraista pilkkaa ihmisten ikiaikaisista yrityksistä ymmärtää rakkauden syntymisen ehtoja.

Iho, jossa elän on varmasti näistä kahdesta bondaus-leffasta rikkaampi, häiritsevämpi ja yllätyksellisempi, mutta ¡Átame!:a on hauskempi katsoa. Nuori Antonio Banderas näyttelee kuin synnynnäinen tähti ja suunnilleen maailman aliarvostetuin näyttelijä Victoria Abril tekee virheettömän roolin. Ohjaus ja kuvaus ovat maailmanluokkaa, ja kaiken kruunaa Ennio Morriconen taivaallinen musiikki, joka tuo kokonaisuuteen ihan oman kvasimelodramaattisen tason. Vaikka elokuvan moottorina toimii seksi, sitä löytyy valkokankaalta varsin vähän. Sitten, kun sitä tarvitaan, tekee Almodóvar samalla vaivalla yhden elokuvahistorian TOP 5 -sänkykohtauksista, joka on samaan aikaan seksikäs, hellyttävä ja hupaisa. Ei ihan helppo nakki.

Elokuvan lopetukseen sisältyy tosin jotain omituista, sillä ainakin itse hukkasin langanpään, joka olisi selittänyt, miten pääpari löysi uudestaan toisensa.

Ajatusleikkinä on yllättävän mahdollista nähdä Iho, jossa elän ¡Átame!:n suorana jatko-osana. Kovin paljon tosiasioiden vääntämistä se ei vaadi, ja se loisi mielenkiintoisia näkökulmia teosten välille. Kuten sanottua, Iho, jossa elän on luultavasti ¡Átame!:a "parempi" elokuva, mutta siitä puuttuu tietty välitön rentous, pakoton briljanssi, joka oli niin ominaista alle viisikymppiselle Pedrolle...