Savonlinnan kansainvälinen luontoelokuvafestivaali järjestettiin jo kahdeksatta kertaa tänä kesänä 18.-20.8.2017. Yleisöä festivaali keräsi uuden kävijäennätyksen verran eli 2500 henkeä. Festivaalin tapahtumat levittäytyivät Savonlinnan keskustan tuntumaan liki 30 lyhyen ja pitkän elokuvan, livemusiikin, taiteen ja työpajojen voimin. Elokuvakerho Monroen rahastonhoitaja oli paikalla lehdistön edustajana.
Luontoelokuva on genrenä laaja ja monipuolinen. Savonlinnassa nähtiin tänä kesänä perinteiseksi luontodokumentiksi miellettävien deskriptiivisen lajiesittelyjen lisäksi niin ympäristönsuojeluun kuin globaalin talouden vaikutuksiin ja luontokuvaajiin itseensäkin keskittyviä elokuvia. Luonto ja ympäristö olivat myös tavalla tai toisella osallisena festivaaleilla esitetyissä taiteellisesti kunnianhimoisemmissa lyhytelokuvasarjoissa.
Kisalinna
Luontokuvaajan suhde luontoon
Yksi
festivaalin näytöksissä ja muissa tapahtumissa toistunut teema oli luontosuhde.
Onko luonnon kuvaaminen sen puolesta taistelemista, sen hyödyntämistä tai
kenties riistämistä? Inhimillistetäänkö tai tarinallistetaanko luontoa tarpeettomasti
luontoa kuvattaessa? Mitä luonto itse hyötyy itsensä esittämisestä? Tuleeko luontoelokuvan
ottaa aina kantaa ollakseen eettisesti hyväksyttävä, vai saako luontoa käyttää puhtaasti
taiteen välineenä? Aihetta käsiteltiin lukuisten elokuvien lisäksi myös Luontoelokuva
2.0 -seminaarissa, jossa keskustelijoina olivat dokumentaristi Petteri Saario
sekä tuottaja-ohjaajat Anu Kuivalainen ja Elli Toivoniemi. Keskustelun
moderaattorina toimi dokumentaristi ja taiteilija Jaakko Ruuska.
Festivaaleilla Suomen ensi-iltansa sai valokuvaaja Tauno Kohosen kansainvälisesti palkittu Kitkajoki – rakas joki (2016). Elokuva on toisaalta ohjaajan rakkaudentunnustus kuusamolaiselle jokilaaksolle, toisaalta keskustelunavaus luontokuvaukseen liittyvistä luonnon hyödyntämisen ja esineellistämisen aspekteista. Taiteellisesti antoisinta puolta elokuvassa edusti Kohosen erikoisosaaminen sumuisten maisemien kuvaajana. Tyylikkäästä kuvauksesta huolimatta elokuvan moninaiset teemat jättivät jälkeensä valitettavan hajanaisen kokonaisvaikutelman. Kohosen oma suhde kohteeseensa, jokilaakson historia sekä tulevaisuuden uhkakuvat ja Reino Rinteen aforismien kautta tuodut syväekologisiksi tulkittavat teemat eivät valitettavasti nivoutuneet täysin yhteen, vaan tuottivat hidastempoisen kuvaston vastapainoksi sisällöllisesti liiankin moninaisen kokonaisuuden.
Festivaaleilla Suomen ensi-iltansa sai valokuvaaja Tauno Kohosen kansainvälisesti palkittu Kitkajoki – rakas joki (2016). Elokuva on toisaalta ohjaajan rakkaudentunnustus kuusamolaiselle jokilaaksolle, toisaalta keskustelunavaus luontokuvaukseen liittyvistä luonnon hyödyntämisen ja esineellistämisen aspekteista. Taiteellisesti antoisinta puolta elokuvassa edusti Kohosen erikoisosaaminen sumuisten maisemien kuvaajana. Tyylikkäästä kuvauksesta huolimatta elokuvan moninaiset teemat jättivät jälkeensä valitettavan hajanaisen kokonaisvaikutelman. Kohosen oma suhde kohteeseensa, jokilaakson historia sekä tulevaisuuden uhkakuvat ja Reino Rinteen aforismien kautta tuodut syväekologisiksi tulkittavat teemat eivät valitettavasti nivoutuneet täysin yhteen, vaan tuottivat hidastempoisen kuvaston vastapainoksi sisällöllisesti liiankin moninaisen kokonaisuuden.
Elli Toivoniemen ohjaama, Suomessa palkintojakin kerännyt Kesäni sudenkorentona (2016) keskittyi niin ikään luontokuvaajan ja luonnon suhteeseen. Elokuva on henkilökuva koko elämänsä sudenkorentoja kuvanneesta ja tutkineesta 25-vuotiaasta Miikka Frimanista. Kesäni sudenkorentona valottaa Frimanin historiaa luontokuvaajana suurilta osin hänen ja hänen perheensä kuvaaman videoarkistomateriaalin kautta. Henkilökuvassa korostuvat harrastajasta ammattilaiseksi elokuvan mittaan kasvavan Frimanin kautta luontokuvauksessa vaadittava intohimo, pitkäjänteisyys ja asiantuntijuus. Näytöksen alkukuvana nähtiin Frimanin viimeisin ohjaus Kasteita (2016), joka on tyylipuhdas taiteellinen lyhytelokuva kolmen sudenkorentolajin ja veden suhteesta.
Festivaaleilla
nähtiin myös Anu Kuivalaisen Sielunmetsä (2016),
joka esittelee kymmenen erilaista näkökulmaa ihmisen ja metsän suhteesta. Elokuva
kysyy, miten metsänomistajien ja -suojelijoiden, metsää taiteessaan käyttävien
ja siellä harrastavien ihmisten henkilökohtaiset käsitykset metsästä eroavat ja
toisaalta, miten erilaiset luontosuhteet muodostavat kaikille suomalaisille
yhteisen, erityisen vahvaksikin väitetyn suhteen luontoon ja metsään.
Festivaalien
virallisena teemana tänä vuonna oli ilmastonmuutos. Ilmasto- ja ympäristökysymyksiin
pureuduttiin erityisesti ohjelmiston ulkomaisissa elokuvissa. Kantaaottavien
elokuvien aiheet liikkuivat laajalla alueella luomuviljelystä globaalin
talouden ympäristövaikutuksiin ja ihmisoikeuskysymyksiin.
Julia Dahrin
elokuva Thank you for the rain (2017)
seuraa kenialaisen maanviljelijän Kisilu Musyan kasvua ilmastonmuutosaktivistiksi.
Musya taistelee kotipelloillaan ilmastonmuutoksen välittömiä vaikutuksia
vastaan. Dahr antaa Musyalle äänen ja ilmastonmuutokselle kasvot luovuttamalla
viljelijän käyttöön kameran, jolla taltioida omaa elämäänsä ja
ilmastonmuutoksen paikallisia vaikutuksia. Musya pääsee myös kertomaan oman
tarinansa vuoden 2015 Pariisin ilmastokokoukseen, mutta turhautuu globaalin
päätöksenteon jähmeyteen ja piittaamattomuuteen. Musyan henkilökuvan kautta katsoja
kutsutaan pohtimaan, mitä mahdollisuuksia vaikuttaa, ja velvollisuuksia toimia,
yksilöllä on ilmastokatastrofin kynnyksellä.
Virtual Reality -näytös |
Festivaalitarjonnasta perinteisintä luontodokumenttielokuvaa
edusti yllättäen Tim Grabhamin ohjaama Creeping
garden (2014). Limasienten sielunelämään kurkistavan dokumentin musiikin on
säveltänyt Jim O’Rourke ja eliöiden kasvustoja on kuvattu time lapse -tekniikalla.
Dokumentin aiheuttanut pienoinen hype antoi odottaa jotain Momoko Seton Planets -sarjan tapaista scifi-psykedeliaa.
Katsojan tajunta ei kuitenkaan varsinaisesti räjähtänyt, sillä dokumentti paljastui
melko kesyksi katsaukseksi limasienten taksonomiasta ja erityisesti niitä
tutkivista tiedemiehistä ja niitä taiteessaan käyttävistä taiteilijoista.
Oheistapahtumia oli tarjolla moneen makuun –
festivaali tarjosi niin lastentapahtumia, virtuaalinäytöstä, aamujoogaa kuin taidenäyttelyä ja
livemusiikkiakin. Näytöksiä oli teemaan sopivasti istutettu osaksi Saimaan
rantojen luontoa. Perjantain loppuunmyydyssä Metsänäytöksessä kuunneltiin Joose
Keskitaloa ja katsottiin AV-arkin taidelyhäreitä Lettukahvila Kalliolinnan
edustalla Sulosaaressa. Lauantai-iltana odotettu Elokuvapiknik jouduttiin kuitenkin
siirtämään ukkosmyrskyennusteen takia Riihisaaren pittoreskeilta rantakallioilta
sisätiloihin. Festivaaliväki ei moisesta muutoksesta pahemmin järkyttynyt, vaan
leiriytyi eväineen Maakuntamuseoon kuuntelemaan Kolibri & Kaukomatka -duoa ja
nauttimaan Sielunmetsä -elokuvan
näytöksestä. Myöhäisillan ohjelmassa lauantaina oli festivaaliklubi, jolla
festivaalivieraita tanssitti Muuan Mies -yhtye lämppärinään savonlinnalainen
Trees.
Virallinen festivaaliolut, Mustan Virran Panimon "Mesi" |
Vuoden 2017 SINFF oli kooltaan pieni ja ohjelmistoltaan
tasokas tapahtuma. Esitettyjen elokuvien sisällöissä oli tarpeeksi variaatiota –
tarjolla oli sopivissa määrin sekä taiteellisesti kunnianhimoisia teoksia että poliittisesti
kantaaottavia tuotantoja. Maltillinen kävijämäärä näkyi leppoisena tunnelmana
ja järjestelyiden mutkattomuutena. Kaikki tapahtumapaikat sijaitsivat
kävelyetäisyydellä Savonlinnan satamasta, ja elokuisen yön tarjoamat tunnelmalliset
puitteet Saimaan rannalla ulkoilmassa oli osattu hyödyntää. Vuosittain
järjestettävää festivaalia voi suositella lämpimästi niin luontoelokuvan
genreen jo tutustuneille kuin vähemmän sitä tuntevillekin.