keskiviikko 17. toukokuuta 2017

"Jos et löydä itseäsi kuolinilmoituksista, nauti aamiaista"

Image result for mary tsoni

Kreikasta rantautui viikon viiveellä murheellinen uutinen Mary Tsonin kuolemasta kahdeksas päivä kuluvaa kuuta vain 30-vuotiaana. Kansainvälisesti Tsoni muistetaan Kreikan kuumimman nykyohjaajan Yorgos Lanthimosin läpimurtoelokuvasta Kynodontas eli Dogtooth (2009). Liki absurdin omaperäinen komedia päätyi vastoin odotuksia - mutta ansaitusti - Oscar-ehdokkaaksi ulkomaisten elokuvien sarjassa: se on usein mainittu historian oudoimpana Oscar-ehdokkaana. Tsoni näytteli Perheen nuorinta tytärtä.

On surullista, kun Kohtalottaret pyyhkäisevät lahjakkuuden näin varhain. Vastapainona, silti, joillekin valituille suodaan aikaa Maan päällä runsaalla kädellä. Mm. seuraavat Elokuvan merkkihenkilöt porskuttavat edelleen menemään korkeassa iässä muodostaen siltoja kauas elokuvan kultaiseen historiaan.

Ensin pari ysikymppistä


Image result for mel brooks on conan o'brien

Newyorkilainen Mel Brooks (s. Melvin Kaminsky 28.6.1926) on jo aikaa sitten muodostunut amerikkalaisen komedian instituutioksi. EGOT-voittajana hän on valloittanut niin elokuvan, television, ääniteteollisuuden kuin näyttämötkin. Vaikka on vakuuttanut sekä ohjaajana että näyttelijänä, on valtavan vitaalinen Brooks aina painottanut olevansa ennen kaikkea kirjoittaja. Jos jokin hänen monista lahjoistaan jää varjoon, niin todettakoon ykskantaan Brooksin olevan kertakaikkisen loistava laulunkirjoittaja. Elokuvissa Brooks työskentelee yhä, lähinnä ääninäyttelijänä. Hän oli vuosikymmeniä naimisissa hienon näyttelijättären, Anne Bancroftin (1931-2005), kanssa. Heidän poikansa, Max, on luomassa kiinnostavaa uraa kirjailijana: hittielokuva World War Z bastardisoi Maxin erinomaisen esikoisromaanin.

1. elokuva (ohj.): Kevät koittaa Hitlerille (The Producers, 1967)
1. elokuva (näyt.): 12 pallia eli kevät koittaa anopille (12 Chairs, 1970)
Toist. viim. elokuva (näyt.): Huvila kukkulalla (Up at the Villa, 2000, kreditoimaton)

Image result for jerry lewis max rose

Alkuperäinen kuminaama Jerry Lewis (s. Joseph Levitch 16.3.1926) on Mel Brooksin veroinen komedialegenda - ja ehkä enemmänkin: Antti Alasen mukaan Lewis on "toisen maailmansodan jälkeisen amerikkalaisen komedian suurin vaikuttaja". Hänen elokuvansa eivät tätä nykyä elä kollektiivisessa alitajunnassa yhtä vahvoina kuin Brooksin, mutta huippukaudellaan Lewis oli kunnianhimoinen ja anarkistinen kokeilija. Ohjaajana hän oli ensimmäinen, joka käytti kuvauspaikalla monitoria nähdäkseen saman kuin kuvaajansa. Näyttelijänä hän on antanut suoria vaikutteita muiden muassa Robin Williamsille, Steve Martinille, Eddie Murphylle ja tietysti Jim Carreylle. 50 täytettyään Lewis uskaltautui myös merkittäviin draamarooleihin huippu-auteurien palveluksessa Koomikkojen kuninkaassa (King of Comedy, ohj. Martin Scorsese, 1982) ja Arizona Dreamissä (ohj. Emir Kusturica, 1993). Viime syksynä sai ensi-iltansa mielipiteitä jakanut, peräti kolme vuotta "hyllyllä istunut" Max Rose, jonka inhoajatkin ylistivät iäkkään koomikkoneron vakavaa pääosasuoritusta.

1. elokuva (näyt.): Tontut toverukset (My Friend Irma, 1949)
1. ohjaus: Jerry Lewis piccolona (The Bellboy, 1960)
Toist. viim. elokuva (näyt.): The Trust (2016)

100
Image result for danielle darrieux 8 femmes
Danielle Darrieux (s. 1.5.1917) täytti sata vuotta vappuna. Graham Greene lienee ollut kauniskasvoiseen ranskalaisikoniin rakastunut, niin haltioituneita rivejä brittikirjailija kynästään sinkosi: Greene valittaa, että Darrieux vaatii käsikirjoittajalta liikaa, sillä näyttelijättären viattomuus ei ole elävästä elämästä, vaan sen "täytyy olla runoutta tai se ei ole mitään". Toinen esimerkki Darrieux'n vetovoimasta: ranskalaiset antoivat suosikilleen erikoisen nopeasti anteeksi tämän keimailut valloitettujen kanssa miehitetyssä Pariisissa. Darrieux on esiintynyt valkokankaalla yhdeksällä vuosikymmenellä; hän aloittikin poikkeuksellisen varhain: William Thielen Le bal ("Tanssit") vuodelta 1931 esittelee vain 14-vuotiaan löydön. Jo pari vuotta myöhemmin seurasi avioliitto 27 vuotta vanhemman elokuvaohjaajan Henri Decoinin kanssa. Liitto päättyi muutamassa vuodessa, mutta yhteistyö jatkui kantaen hedelmää 16 elokuvan verran. Sen tietyn ranskalaisen kepeyden/keveyden ruumiillistuma lienee taltioitunut ikimuistoisimmin filmille parissa Jacques Demyn musikaalissa (Rochefortin tytöt, Huone kaupungissa) sekä kolmessa keskeisessä Max Ophülsin-teoksessa (Intohimojen karuselli, Lemmenunelma, Salaperäiset korvarenkaat).

1. elokuva: Le bal (1931)
Toist. viim. elokuva: Pièce montée (2010)
Image result for maciej maciejewski

Puolalainen lava- ja valkokangasnäyttelijä Maciej Maciejewski (1.10.1914) syntyi Kansakunnan synnyn vuonna, ensimmäisen maailmansodan ehdittyä neljännelle kuulleen. Maciejewskin elämä kattaa lähes koko puolalaisen elokuvan historian: maan ensimmäinen (säilynyt) koko illan elokuva on jo vuodelta 1908. Meillä Maciejewski muistetaan kahdesta mestarien - joista molemmista on jo aika jättänyt - työstä: viime vuonna kuolleen (12 vuotta Maciejewskia nuoremman) Andrzej Wajdan Kanal, kirottujen tie (1957) ja Krzysztof Kieślowskin Lyhyt elokuva tappamisesta (1988).

1. elokuva: Nuori Chopin (Młodość Chopina, 1952)
Toist. viim. elokuva: Egoiści (2000)
Image result for kirk douglas illusion

Teräsvaari mikä teräsvaari. Kirk Douglas (s. Issur Demsky 9.12.1916) on viimeinen aidoksi asiaksi luonnehdittava Hollywood-legenda - miesten puolelta - unelmakaupungin suuruuden ajalta. Douglas näytteli William Wylerin, Vincente Minnellin, Lewis Milestonen ja Joseph L. Mankiewiczin huipputöissä - sekä kahdessa Stanley Kubrickin ohjauksessa: Spartacus (1960) on yhtä paljon tuottaja-tähtensä kuin nuoren palkkarenkiohjaajan teos, kun taas kuolematon Kunnian polut (Paths of Glory, 1957) on yksiselitteisesti näyttelijän uran paras elokuva ja ehkäpä paras roolikin. Myöhemmin myös Brian De Palma sai kunnian ohjata Douglasia. Oscar-ehdokkuuksia on kertynyt kolme, ja niiden lisäksi parikymmentä vuotta sitten kunnia-Oscar tuolloin kahdeksankymppiselle tähdelle. Kirkin poikakin, Michael, on jo 72-vuotias: hän on niitä Oscareita voittanut kaksin kappalein.

1. elokuva: Paholaisnainen (The Strange Love of Matha Ivers, 1946)
Toist. viim. elokuva: Illusion (2004)
Image result for olivia de havilland the fifth musketeer

Hollywoodin ikäkuningatar on iki-ihana Olivia de Havilland (1.7.1916). De Havilland syntyi Tokiossa brittiläiselle pariskunnalle ja kasvoi kolmevuotiaasta Kaliforniassa. Hänen 30-luvulla alkanut, kaksi Oscar-pystiä talteen korjannut uransa kattaa lukuisia klassikoita Tuulen viemästä (Gone With The Wind, 1939) kahdeksan elokuvan sarjaan Errol Flynnin kanssa. Tässä on elävä nainen, joka pystyy kertomaan omakohtaisesti, millaista oli tehdä töitä Hollywood-koneiston sisällä tehtaan aivan terävimmän kärjen suurtuotannoissa - joukossa edellä mainittu klassikkojen klassikko. Mutta valkokangasura on yllättävän suppea alle viidelläkymmenellä työllä - monet niistä toki pysyvästi muistiin iskostuneita merkkiteoksia. Mielenkiintoinen yhteys löytyy Ranskasta: de Havillandin luottodubbaaja siellä on  Renée Simonot, Catherine Deneuven äiti, ja yhä joukossamme - 105-vuotiaana!

1. elokuva: Alibi Ike (1935)
Toist. viim. elokuva: The Fifth Musketeer (1979)

maanantai 15. toukokuuta 2017

TUSK: Recreation & Parks

Kevin Smithin Tusk
Michael Parks in memoriam


Ryyppäilimme
      baarit kolusimme
            hetkessä ystävät olimme
Hän tahtoi minun kertovan
        mitä runous oikein oli
            minä kerroin

Pienessä sievässä yhtenä yönä
vein hänet kotiin katsomaan vastasyntynyttä lastani
Suuri suru hänet valtasi
"Oi Gregory" hän valitti
      "maailmaan saatoit sellaista minkä kuolema korjaa pois"

          - Gregory Corso: "Tapasin kaverin joka kuoli" (suom. Markku Into)

Mestarinäyttelijä Michael Parks (1940-2017) kuoli viime keskiviikkona, saappaat jalassa lähti kevään korvalla, karkasi keskenkasvuisen toukokuun kedoilta. Se sallittakoon, kevään poikana oli syntynytkin. Parks ei sammunut suurena tähtenä, mutta kirkkaana säteenä kollegoidensa silmissä. "Näyttelijöiden näyttelijä", sanottiin. Menettikö Yhdysvallat suurimman näyttelijänsä? Ainakin Quentin Tarantinon mielestä - jopa enemmänkin: kuuluisassa vastauksessaan toimittajalle From Dusk Till Dawnin aikoihin Tarantino ilmoitti pitävänsä Michael Parksia "maailman parhaana näyttelijänä".
Image result for michael parks tusk

Parks eli elämän, josta syntyy taiteilija, tai ainakin näyttelijä. 16-vuotiaana vahinkoraskauden pakottamana naimisiin... Elämänkoulua hanttihommissa hedelmänpoiminnasta ojankaivuuseen. Raskasta fyysistä työtä, josta ei liikoja maksettu. Metsäpalojen sammuttamista. Alle kaksikymppisenä. Mutta erityinen lahjakkuuskin nousi esiin jo varhain. Parks sai ensimmäisen tv-keikkansa Alfred Hitchcockin legendaarisessa antologiasarjassa 18-vuotiaana. Tähteys osui uran alkuvaiheille vuosikymmentä myöhemmin. Then Came Bronson kesti vain yhden tv-kauden, mutta osui ajan hermoon ja nousi pian kulttimaineeseen. Parks henkilöi amerikkalaiselle unelmalle selkänsä kääntävää nuorta illuusiottomuutta, avoimen tien vaeltajahenkeä.

Miksi tästä ei auennut säkenöivä ura ammattikunnan huipulla? Vastausta emme saa varmaan milloinkaan. Ehkä Parksissa oli liikaa luonnetta, ehkä hän ei ollut valmis myymään itseään, kykenemätön kompromisseihin. Ehkä kyse oli silkasta tuurista ja sen puutteesta. Olisihan samoihin aikoihin Rodriguezinkin pitänyt hallita levylistoja. Lahjojen puutteesta ei kummankaan kohdalla ollut kyse.

Michael Parksissa oli karismaa tuhlattavaksi asti, mutta hän myös osasi mitä vaan ja teki mitä vaan. Hänen tulkintansa Then Came Bronsonin tunnusbiisistä nousi Billboardin Top Twentyyn. Parksin levytysura kattaa kahdeksan albumia. Haastattelut todistavat vastaansanomattomasti, että pikkurooleista siellä täällä uransa luonut Parks otti ammattinsa vakavasti ja ymmärsi sitä syvemmin kuin...kukaan muu? Mestari ei koskaan jäänyt polkemaan paikalleen, vaan lavensi ilmaisukenttäänsä vuosi vuodelta. Parks osoitti joka roolissa hallitsevansa tekniikan kenen tahansa huippukoulut käyneen veroisesti. Tästä todistavat kaikki Parksia ohjanneet. Erityisesti aksentteja ja puhetapoja Parks käsitteli notkeudella, jossa ei ole sijaa kritiikille. Twin Peaksissa hän kävi säväyttämässä Jean Renaultina, kanadalaisena huumeiden salakuljettajana, lisänä David Lynchin omituisten otusten kerhoon.
Image result for michael parks tusk

Michael Parksin myöhäisuran - näyttelijän hienoimman vaiheen - kaksi merkittävintä ohjaajaa olivat epäsuhtaiselta tuntuvasti etabloitu nero Quentin Tarantino ja indiehumoristi Kevin Smith. Yksityiselämässä Tarantino ja Smith ovat ystäviä, ja vaikka he tekevät eri kaliiberin elokuvia, heitä yhdistää armoitettu dialogin kirjoittamisen lahja. Näyttelijät rakastavat molempien tekstiä. Näistä kahdesta Kevin Smith on se, joka antoi Parksille näyttelijän uran upeimman roolin, pirullisessa uskonkiihkoilun läpivalaisussa Red State (2011). Yhteistyö jatkui samalla tasolla kolme vuotta myöhemmässä Tuskissa.

Tuskia ei tarvitse rakastaa, mutta jos niin tekee, voinee katsoa hädin tuskin kuuluvansa hyvien ihmisten joukkoon, sillä vaikka Kevin Smithille niin tuskallisen tyypillisesti se ei kaikin puolin täydellinen elokuva olekaan, ja monilta on loppunut ymmärrys tuskastuttavasti kesken, on sen parhaiden osasten summa häkellyttävää luokkaa; parempaa elokuvaa mursuista tulemme tuskin näkemään.

Tusk on ennen kaikkea viihdyttävä ja mielikuvitusta kiihottava tarina, kioskifantasiaa elokuvamuodossa. Smith tarjoaa omaäänisen versionsa perverssin sarjamurhaajan sairaista mielihaluista. Elokuvaa kantaa silkka tarinoinnin ilo: suuri osa leffasta on - jälleen kerran - vuoropuhelua kahden tai kolmen henkilön kesken. Ja se on mielenkiintoista siitä yksinkertaisesta syystä, että Smithin mestaruus kielen käsittelijänä on niin vangitsevaa. Suurin osa vuoropuhelusta käydään kahdella toisilleen vastakkaisella syntaksilla: toisaalla on Justin Longin esittämän vastenmielisen narsistisen amerikkalaisen suodattamaton, radioseksikäs puheripuli, toisaalla Parksin vanhan koulukunnan sivistyneisyyttä huokuva, huoliteltu ja klassinen kielenkäyttö. Smith osoittaa kadehdittavaa teknistä kyvykkyyttä naittaessaan nämä kaksi tyystin erilaista puhetapaa eräänlaiseksi kontrapunktiseksi puhesinfoniaksi, joka ei ole kovin kaukana Tarantinosta.
Image result for michael parks tusk

Molemmat päänäyttelijät nauttivat silminnähden vuorosanoistaan. Varsinkin Justin Long on vapautuneempi kuin koskaan, ja täysin yksi yhteen ruumiillistamansa ällöttävän egoistisen x-sukupolven karikatyyrin kanssa, joka ei vastaa muille kuin itselleen eikä tunne muita moraalilakeja kuin oman nautinnonhalunsa. Elokuva kuuluu silti itseoikeutetusti Parksille, joka briljeeraa virtuositeetillaan olipa kyse vivahteista vuorosanojen lausumisessa tai elekielestä tai tuosta häiritsevän syvälle tunkeutuvasta herkeämättömästä katseesta - tai fantastisesta muuntautumiskyvystä, mitä Parks tarjoilee yllätyksenä kohtauksessa Johnny Deppin kanssa. Mitä yhteen kaikkien aikojen yllätysvisiiteistä tulee, Depp pistää Parksia vastaan parastaan mielettömässä - ja mielettömän hauskassa - soolossa, joka on aika ainutlaatuinen jopa omalaatuisiin hahmoihin erikoistuneen oman sukupolvensa mestarinäyttelijän tuotannossa.

On ymmärrettävää, että tällainen tarina ei kaikkiin kolahda, mutta on myöskin syntiä, että elokuvalle, jossa on tämän luokan näyttelemistä ja dialogia, ei heru enempää kiitosta. Ehkä Smithin suorasukaisuus on liikaa. Esimerkiksi Justin Longin podcasteilla älyttömästi tienaava koomikkohahmo on täysin raivostuttava - mutta niin sen on tarkoituskin olla. Smith tekee sukupolvikritiikkiä, ja piruilee YouTube-sukupolvelle, joka luulee, että nasevuus ja WikiPedia-oppineisuus ovat yhtä kuin älykkyys. Ja vaikka Parks on kahdesta miehestä verrattomasti sairaampi, katsojan sympatiat ovat alati luisumassa psykopaatin puolelle. Varsinkin, kun Smith avaa syitä Parksin fantasioille kääntämällä pisteliäästi esiin Kanadan lähihistorian savisen kääntöpuolen.

Oli Tusk mitä hyvänsä, se on nautinto meille, jotka rakastamme näyttelijöitä ja näyttelemistä. Michael Parks lausumassa näin hyvin kirjoitettua tekstiä on, no niin, musiikkia korville ja lisäksi mannaa silmille. Se, että Michael Parks ei vallannut suurempaa aluetta elokuvan parnassolla, on mitä suurinta tuhlausta.


perjantai 28. huhtikuuta 2017

Jonathan Demme: elokuvantekijän elämä (1944-2017)

"Minä en kyllästynyt elokuvaan, elokuva kyllästyi minuun." - Arthur Penn

Image result for jonathan demme

Kun sukupolvensa lahjakkaimpiin amerikkalaisiin elokuvaohjaajiin kuulunut Jonathan Demme toissapäivänä  menehtyi ruokatorven syöpään, jälkeen jäi sekä kiinnostava ja yllättävän pitkä ura että haikea tunne alisuorittamisesta. Demme oli kuin vaivihkaa ikääntynyt 73-vuotiaaksi samalla kun ihailijat odottivat toista Uhrilampaiden (The Silence of the Lambs, 1991) kaltaista täysosumaa.


Jonathan Demme syntyi helmikuussa toisen maailmansodan riehuessa. Samana päivänä kun newyorkilaisella synnytysosastolla riemuittiin uudesta elämästä, Euroopassa Yhdysvaltain ilmavoimat pommittivat erehdyksessä yli 800 hollantilaista liittolaista joukkohautaan. Kauaspa on päästy noista ajoista. Mutta aika ei odota ketään, ja neljännesvuosisataa myöhemmin huomaamme, että nuori Demme tutustuu ehkä elämänsä värikkäimpään ja vaikutusvaltaisimpaan henkilöön, "Pop-elokuvan Paaviin", Roger Cormaniin. Tässä kuussa 91 täyttänyt tervaskanto auttoi elokuvanteon alkuun noihin aikoihin monia muitakin huippulahjakkuuksia John Saylesistä Joe Danteen ja Francis Ford Coppolasta Martin Scorseseen. Demme sai ensiohjauksenaan tehdä naisvankilaeksploitaatiota coolilla otsikolla Naarashäkki (Caged Heat, -74).

Demmen riippumaton alku-ura kaipaisi kipeästi uudelleen arviointia. Naarashäkkiä seurasivat  kieli poskessa liikkuva tie-elokuva Crazy Mama (-75), toimintapätkä Kostonjano (Fighting Mama, -76), kehuttu, komediallinen Kanavat kuumina (myös Aalloilla, Handle With Care, -77), ja jännäri Hyytävä syleily (Last Embrace, -79). Ura oli siis hyvässä vauhdissa ja Demme alkoi herättää kiinnostusta ainakin kriitiikkopiireissä. Kuudes elokuva, Melvin and Howard (älyttömältä suom. kiel. nimeltään Puhtaana käteen, -80) muodostui läpilyönniksi, joka voitti kaksi Oscariakin. Demme saikin kutsun Warnerin studioille, mutta neljän vuoden työn tuloksena syntynyt Tyttö, joka paiski töitä (eli Swing Shift, 1984, - jälleen oiva suomennos) oli pettymys kaikille osapuolille - Christine Lahtea lukuun ottamatta, joka löysi itsensä Oscar-ehdokkaana sivuroolistaan. Ironista kyllä, samana vuonna sai ensi-iltansa Demmen mestariteos, Stop Making Sense, immersoiva konserttielokuva, johon kaikkia muita musiikkitaltiointeja verrataan tänäkin päivänä. Myöhemmin Demme toteutti useita tyylikkäitä teoksia Neil Youngin keikoista.


Äkkiväärät Vaarallinen tyttöystävä (Something Wild, -86) ja Gangsterin heila (Married to the Mob, -88) ovat huomattavia lähinnä vahvoina naiskuvauksina, päärooleissa Melanie Griffith ja Michelle Pfeiffer. Mutta kymmenenteen pitkään fiktioonsa 45-vuotias Demme päätti ladata kaikkensa.

Uhrilampaat perustuu Thomas Harrisin huikeaan, genreä uudistavaan romaaniin. Tähän mennessä pääasiassa komediallisen rekisterin taitajana kunnostautunut Demme tunsi Harrisin karmivan maailman unelmaprojektikseen, ja hänen valvovan katseensa alla pikkutarkasti kirjoitetusta alkuteoksesta laadittiin poikkeuksellisen hiottu elokuvakäsikirjoitus. Jos kohta kokonaisuus ei kukaties aivan täydellinen olekaan, on se äärettömän hyvin ohjattu elokuva, jota näytettiin rutiinimaisesti malliesimerkkinä elokuvaopiskelijoille koko 90-luvun. Demmen vahvuudet - ensiluokkainen näyttelijäohjaus, kokonaisuuden taju, musta, anteeksipyytelemätön huumori, rytmityksen ja ambienssin hallinta - puhkeavat täyteen kukkaansa. Uhrilampaat on oikeastaan niin hyvä, että sen heikkoudet näkyvät vasta valotettuna alkuteosta vasten.

Se on myös niin hyvä, että seuraaja, AIDS-teemainen oikeussalidraama Philadelphia (-93), tuntuu pettymykseltä, vaikka sekin on hyvin työstetty - ja hitti. Näyttelijät ovat vedossa ja koomikko Tom Hanks aloitti epätodennäköisen tiensä vuosikymmenen merkittävimmäksi valkokangasnäyttelijäksi. Philadelphian isoin vika onkin siinä, että se on hyvä elokuva, kun sen olisi pitänyt olla suuri. Tom Hanks ja Antonio Banderas eivät edes suutele.

Ja niin, hieman mystisesti, valuivat hiekkaan kahden vuosikymmenen lupaukset. Uhrilampaiden olisi pitänyt olla alkulause, mutta siitä tulikin piste. Tai ehkä ellipsi... Joka tapauksessa, aivan liian pitkään tuotannossa kypsynyt, möhkälemäinen Toni Morrison -käännös Rakastettu (Beloved, 98) ei kiinnostanut kuin muutamaa kriitikkoa. Seuraavan 20 vuoden aikana valmistui enää 4 pitkää fiktiota, joista 2 oli remakeja. Valopilkuksi nousee vuoden 2008 Rachel Getting Married, raikas, vaikea ja tarkkanäköinen naiskuvaus, joka kuopi Amerikan kullanmurusta, Anne Hathawaysta, ennen näkemättömiä syvyyksiä.

"Ja niin sulkeutuu elämän lyhyt kirja." Elokuvat jäävät elämäntyöksi, ja monet ovat jättäneet jälkeensä Jonathan Demmeä vähemmän. Mutta jokin jää kaihertamaan, jokin lopullinen näyttö siitä, mihin Demmen lahjat olisivat riittäneet, jos parhaiden elokuvien parhaat hetket olisi saatu tislattua yhteen ja samaan elokuvaan. Hyvästi jää, kiitos elävistä kuvista.


perjantai 7. huhtikuuta 2017

Cinemadrome vuonna 0

Elokuva on elävä taide, kuten teatteri. Kuvat elävät elävissä kuvissa. Jokainen elokuvanäytös on elävä tapahtuma - elokuvan kokemiseen vaikuttaa olennaisesti ympäristö, missä sitä on katseltu.

Vuonna 2017 - vuonna 0 - elokuvan esityskenttä on jaettu kahteen: kaupallisiin "rutiiniesityksiin" ja festivaaleihin. Ensin mainituissa elokuva lakastuu kulutushyödykkeeksi, jota käytetään kuin huvipuistolaitetta; jälkimmäisissä elokuva on nostettu kunniapaikalle, jonka ympärillä kaikki muu tapahtuu. Digitalisaatio on polarisoinut asetelmaa entisestään, sillä festivaaleilla saattaa nähdä elokuvan kokonaan toisessa muodossa: analogiselta, fotogeeniseltä filmimateriaalilta. Näissä esityksissä elokuva todella elää, poksuvana, hyppivänä, naarmuisena, käsityön henkeä uhkuvana välkyntänä.

Käsityönä valmistetaan myös parhaat elokuvafestivaalit. Tänä viikonloppuna Art House Cinema Niagarassa squattaa jo 26. Cinemadrome-tapahtuma, kauhua ja genre-elokuvaa framille nostava, hieno festivaali, joka kuuluu näkökulmaltaan samaan "perheeseen" kuin Helsingin Night Visions, Joensuun Cinemare ja Iin IIK!!.

Cinemadrome on Tomi Peuhkurisen luomus. Päivätyönään elokuvakulttuuria ylläpitävä ja edelleen kehittävä Peuhkurinen loi Cinemadromen suunnilleen tyhjästä yhdessä Trash Videon Ville Lähteen kanssa vuonna 2010. Laiskuudesta ei miehiä voi syyttää, jos vajaan seitsemän vuoden aikana on rakennettu jo 14 festivaalia ja ainakin 12 muuta tapahtumaa. Laatu on ollut kirjavaa, mutta tässä tapauksessa se on asian ydin ja tavoite: ei niin, että jokaiselle jotakin, vaan että elokuvaa on moneen lähtöön ja tunnelmaan, ja Cinemadromessa elokuvalla on vapaus elää monenkirjavana ja rajoittamattomana - sekä ennen muuta tekijöidensä näköisenä. Cinemadromen persoonallinen viehätys syntyy siitä, että sitä ei rakenneta komiteamietintönä, vaan juuri sellaisena kuin minä Tomi sen haluaa ja visioi. Yksilöllisenä käsityönä.

Tästä syntyy myös festivaalin ikioma atmosfääri, se edellä käsitelty viitekehys, mikä asettaa tunnelman missä elokuvat  koetaan. Cinemadrome on pieni, yhden teatterin tapahtuma, missä kaikki tapahtuu samassa paikassa: elokuvien katselu, niistä keskusteleminen ja muu seurustelu. Tunnelma on sitä myöten tiivis, yhteisöllinen ja määrätyllä tavalla eksklusiivinen. Vastalääkettä multiplex-"kulttuurille". Tosin joviaali henki kääntyy toisinaan myös itseään vastaan, kun varsin vapaa alkoholipolitiikka tekee viiden tähden festivaalille yhden tähden yleisön. Pitkä, kostea ilta ja valkokankaan hurtti meininki saavat välillä unohtamaan käytössäännöt, jotka koskevat kaikkia - varsinkin maksullisia - elokuvanäytöksiä. Mutta kuten Lepakkomiehen vanha vihollinenkin tietää, on kolikolla aina kaksi puolta.

Paraikaa pyörivä Cinemadromen viimeisin editio lukeutuu ohjelmistoltaan festivaalin historian kiinnostavimpiin - ja kuudesta leffasta neljä esitetään 35 millimetrin filmiltä. Nuo elokuvat nähdään siis sellaisina kuin niiden tekijät tarkoittivat. Mutta keitä he olivat?

Meksikolainen ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja Alfredo Zacariás syntyi 1941. Hänen isänsäkin oli elokuvaohjaaja. 2000-luvun alussa alan jättänyt Zacariás vastaa noin 40 elokuvan tuotannosta ja jopa 50 elokuvan käsikirjoituksesta. Cinemadromen esittämä Demonoid (-81) on Zacariáksen kansainvälisesti tunnetuin työ. Siinä on ihmisiä valtaansa ottava, saatananpalvojien 300 vuotta sitten kiroama paholaiskäsi.

Roomalainen Joe D'Amato, "The Evil Ed Wood", syntyi 1936 ja kaiketi joidenkin helpotukseksi kuoli 1999. Syntymänimeltään Aristide Massaccesi, tämä sankarimme ei varsinaisesti ole ns. laadun tae. Kuvaajana aloittanut D'Amato ohjasi 70-luvulla mm. useita Emmanuelle-elokuvia, pääroolissa kuvankaunis Laura Gemser. D'Amato tuli tunnetuksi myös Hollywoodista pöllittyjen ideoiden kierrättäjänä yhtenä monien maanmiestensä joukossa. D'Amaton arvostetuin ohjaus lienee Goblinin musiikkiraidalla ryyditetty gore-kauhuilu Buio Omega eli Beyond the Darkness (-79). Omalle alalleen D'Amato löysi kuitenkin 80-luvun alussa: loppu-urallaan hän ohjasi reilusti toistasataa kovan pornon merkkiteosta suoraan videolle. Elokuviensa laadusta ja teemoista huolimatta D'Amatolla oli maine hyvin ystävällisenä, kaikille kohteliaana miehenä. Vähän ennen aikaista kuolemaansa D'Amato sai kokea aidon fanimanian kauhuelokuvafestivaaleilla. Cinemadromessa nähdään hyvässä/pahassa aika käsittämätön Anthropophagous (-80).

Lee Frost (1935-2007) oli syntyjään David Kayne, Arizonasta, mutta kasvoi Kaliforniassa ja Havaijilla. Mitä elokuvantekoon tulee, Frost oli häpeämätön eksploitaation äänenkannattaja. Toisin sanoen, hän teki elokuvia halvalla ja heti käyttöön drive-in-teattereille ilman pyrkimyksiä seuraavaksi orsonwellesiksi. Alan harrastajat nostavat Frostin lajissaan korkealle. Usein myös käsikirjoituksista vastannut Frost surffasi läpi lähes koko b-elokuvan asteikon: pehmoerotiikkaa, vähemmän pehmoa erotiikkaa, mondo-dokumenttia, westerniä, kauhukomediaa, naisvankiladraamoja sekä legendaarinen natsisploitaatio Love Camp 7 (-69). Cinemadromeen on Frostilta valittu päätöihin lukeutuva blaxploitaatio Musta Gestapo (The Black Gestapo, -75).

Mario Bava (1914-1980) on ihan oikea auteur, jonka teoksia elokuva-arkistokin voisi näyttää punastelematta; Antti Alanen on omistanut Bavalle oman hakusanansa ohittamattomassa teoksessaan Elokuvantekijät. Visualisti Bava kuvasi jo 25-vuotiaana lyhäreitä Roberto Rossellinille. Vuonna 1958, vähän ennen ohjaajaksi siirtymistään, Bava toimi kuvaajana Italian ensimmäisessä scifi-elokuvassa Le morte viene dallo spazio. Kaksi vuotta aikaisemmin Bava oli kuvannut I vampirin, jota pidetään Italian ensimmäisenä kauhuelokuvana. Alkuperäisen ohjaajan otettua hatkat kesken kaiken, Bava saattoi kuvaukset loppuun itsenäisesti työstämällä itse tarvittavat erikoisefektitkin. Esikoisohjaus Paholaisen naamio (La maschera del demonio, -60) toi kertaheitolla italialaisen kauhuelokuvan kansainväliseen maineeseen. Yleensä ohjaustensa kuvaajana toiminut Bava teki paljon mm. historiallisia spektaakkeleita, ns. peplum-elokuvia, mutta suurempi vaikutus on ollut Bavan verisemmillä töillä. Vuoden 1963 Tyttö, joka tiesi liikaa (La ragazza che sapeva troppo) käynnisti giallo-genren, ja loppu onkin silkkaa historiaa. Cinemadromessa esitettävä I tre volti della paura eli Black Sabbath on samalta vuodelta. Tähtenä Boris Karloff.

Craig Redding Baxley syntyi Kaliforniassa 1949 elokuvasukuun. Baxley on elokuva-alan työmiehiä, alalla ansaitakseen leipänsä. Tämä ei ole haukku, sillä Baxleyn työmoraali hioutui kovaksi vuosina stunt-miehenä. Hänellä onkin alalla myönteinen maine työtovereilleen lojaalina ammattilaisena, jonka kuvaukset ovat poikkeuksellisen hyvin organisoituja. Baxleyn esikoisohjaus Action Jackson (-88) oli videovuokraamoiden klassikkonäky, osissa Carl Weathers, Sharon Stone ja Craig T. Nelson. Pääasiassa tv:tä ohjanneen Baxleyn maineikkain työ on vuosien mittaan kulttisuosioon noussut Musta enkeli eli Dark Angel (-90). Houstoniin sijoittuva Dolph Lundgren -vehicle alkaa kyttäjännärinä, mutta saa pian oudompia sävyjä. Mainoslause on loistava: It's not a close encounter... It's the last.

Tokiolainen Noriaki Yuasa (1933-2004) puolestaan syntyi teatteriperheeseen. Vuonna 1955 Daiei-studio otti Yuasan palkkalistoilleen. 60-luvun puolivälissä Yuasa pääsi ohjaamaan: hänen musikaalisella esikoisellaan on kertakaikkisen valloittava nimi, Jos sul lysti on, niin kätes yhteen lyö! Mutta Yuasan seuraava leffa muutti pelin kerrasta: Daikaiju Gamera toi valkokankaille Tohon Gojiran haastajaksi valtavan, lentävän kilpikonnan ja oli jättihitti. Vuosien varrella Yuasa ohjasi Gameralle kuusi jatko-osaa, jokainen edellistä lapsellisempi, sillä Yuasa nautti nimenomaan lapsiyleisön viihdyttämisestä. Cinemadromessa nähdään Yuasan viimeinen Gamera-teos Rosvoalus Zanon eli Super Monster (Uchu kaijû Gamera, -80).

torstai 16. maaliskuuta 2017

Visa 15.3. Vieraalla maalla

1. Kongon Kingit - 51,5 pt.
2. Last Iguana Standing - 37,5 pt.
3. Lymyilevä Hudson Mies - 31,5 pt.

PERUS (16 pt.)

1. Missä vieraissa maissa Indiana Jones seikkailee elokuvassa Kadonneen aarteen metsästäjät (3pt.)
2. Kuka ohjasi vuoden 2014 elokuvan Turisti? (1pt.)
3. Mistä kuvitteellisesta kriisiin ajautuneresta maasta Tom Hanks on kotoisin elokuvassa Terminaali? (1pt.)
    a) Genovia b) Krakozia c) Zubrowka
4. Missä kolmessa Woody Allenin elokuvan nimessä mainitaan eurooppalainen kaupunki (3 pt.)
5. Ketkä kaksi näyttelevät serkuksia Marion Cotillardin rinnalla elokuvassa The Immigrant (2013)? (2 pt.)
6. Ketkä kaksi näyttelijää ajavat maailman ympäri moottoripyörillä tv-minisarjassa Long Way Round? (2pt.)

7. Mikä elokuva?
4pt.
Se ilmestyi vuonna 2010
Siinä oopperalaulajana paremmin tunnettu William Shimell näyttelee brittiläistä promootioreissulla olevaa kirjailijaa.
Elokuvan päähenkilöiden lisäksi myös elokuvan ohjaaja oli elokuvaa tehdessään vieraalla maalla.
2pt.
Sen naistähti voitti parhaan näyttelijättären palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla 2010.
Elokuva sijoittuu Toscanaan.
1pt.
Elokuvan Iranilainen ohjaaja kuoli viime heinäkuussa.
Sen naistähtenä nähdään Juliette Binoche.

ÄÄNET (17 pt.)

8. Mikä elokuva? https://m.youtube.com/watch?v=jfUUZrWnQSw (0:00-1:02) (1pt.)
9. Mikä elokuva? Kuka puhuu? https://m.youtube.com/watch?v=7_PX1cVuaVA (0:00-0:25) (2pt.)
10. Mikä elokuva? Kuka ohjannut? https://www.youtube.com/watch?v=Kd2Gqx8YS4g (0:00 - 0:47) (2pt.)
11. Mikä elokuva? Ketkä kaksi puhuvat? https://m.youtube.com/watch?v=ygxEPkufryI (0:00-1:04) (3pt.)
12. Mikä elokuva? Kuka miespääosassa? Kuka ohjannut? https://m.youtube.com/watch?v=lZ397XS9r1c (0:00-1:03) (3pt.)
13. Mikä elokuva? Kuka äänessä? https://m.youtube.com/watch?v=2-bvNttwAUc (0:10-1:18) (2pt.)

14. Mikä elokuva?
4pt.
Ohjaajana toimi Amerikkaan emigroitunut itävalta-unkarilainen.
Tämä elokuva oli tuotteliaan ohjaajansa n. 135 elokuva
Se sai 8 Oscar-ehdokkuutta, joista se voitti 3.
Elokuvassa näyttelevät mm. näkymätön mies, naurava mies ja viheltelevä mies
2pt.
Vaikka elokuvan tähtiparia ylistettiin poikkeuksellisesta kemiasta, he eivät näytelleet samassa elokuvassa enää koskaan.
Elokuva ilmestyi vuonna 1941.
1pt.
Elokuva sijoittuu Marokkoon toisen maailmansodan aikaan.
Käsikirjoitus perustui näytelmään nimeltä "Everybody comes to Rick's"

A/B (16 pt.)

15. A) Missä elokuvassa Julie Delpy toimii oppaana vieraalle maalle matkustaneelle Ethan Hawkille?
15. B) Missä elokuvassa Julie Delpy toimii oppaana vieraalle maalle matkustaneelle Adam Goldbergille?
16. A) Missä elokuvassa etsitään rantaparatiisia Mobyn tahtiin?
16. B) Missä elokuvassa Samantha Morton heiluu ympäri Espanjaa kuolleelta poikaystävältä saadun kasetin tahtiin?
17. A) Missä vuoden 2015 elokuvassa Euroopassa lomaansa viettävät Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Ralph Fiennes ja Dakota Johnson
17. B) Missä vuoden 1969 elokuvassa Euroopassa lomaansa viettävät Romy Schneider, Alain Delon, Maurice Ronet ja Jane Birkin
18. A) Missä vuoden 1953 elokuvassa amerikkalainen toimittaja kohtaa prinsessan yhdessä Euroopan pääkaupungeista?
18. B) Kuka Lost-tähti näyttelee amerikkalaista tanssinopettajaa suomalaisessa elokuvassa Hulluna Saraan?
19. A) Missä elokuvassa mainostetaan japanilaista viskiä sanoin "For relaxing times, make it Santory time"?
19. B) Minkä nimiselle alueelle William Lee matkustaa elokuvassa Naked Lunch?
20. A) Missä elokuvassa Russell Crowelle ja Marion Cotillardile kehkeytyy romanssi Provencelaisella viinitarhalla?
20. B) Missä Ian McEwanin romaaniin perustuvassa elokuvassa Venetsiaan matkustanut brittipariskunta sekaantuu Christopher Walkenin ja Helen Mirrenin omituisen kieroutuneeseen parisuhteeseen?

21.
4pt.
Missä vuoden 1982 elokuvassa vieraalle maalle eksynyt muukalainen soittelee epätoivoisesti kotiin?
2pt.
Elokuvan käsikirjoittanut Melissa Mathison kirjoitti pitkästä aikaa viime kesänä käsikirjoituksen saman ohjaajan uusimpaan elokuvaan.
Elokuvasta tuli ilmestyessään maailman eniten tuottanut elokuva.
Sen sivuosassa nähdään nuori Drew Barrymore.
1pt.
Elokuvan on ohjannut Steven Spielberg ja se kertoo avaruusolennon yrityksestä palata kotiin.

https://www.instagram.com/elokuvakerho_monroe/

VASTAUKSET

KUVAT

A. Salainen agentti 007 ja tohtori No (Dr. No, 1962), Sean Connery / Ursula Andress
B. Mieletön kesis (National Lampoon's European Vacation, 1985), Chevy Chase / Beverly D'Angelo / Dana Hill / Jason Lively
C. Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2001), Audrey Tautou / Mathieu Kassovitz / joku Ranskalainen
D. Silence (2016), Andrew Garfield
E. The Two Faces of January (2014), Viggo Mortensen, Kirsten Dunst
F. Kuuma aurinko (Plein soleil, 1960), Alain Delon
G. Ammatti: reportteri (Professione: reporter / The Passenger, 1975), Jack Nicholson
H. Eat Pray Love – omaa tietä etsimässä (Eat Pray Love, 2010), Julia Roberts / Javier Bardem
I. Aguirre – jumalan viha (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972), Klaus Kinski
J. Suoraa toimintaa (Missing in Action, 1984), Chuck Norris
K. The New World (2005), Colin Farrell / Q’orianka Kilcher
L. Kauhunkierre (Don't Look Now, 1973), Donald Sutherland, Julie Christie

PERUS (16 pt.)

1. Peru, Nepal, Egypti
2. Ruben Östlund
3. b) Krakozia
4. Midnight in Paris, To Rome with Love, Vicky Christina Barcelona
5. Joaquin Phoenix, Jeremy Renner
6. Evan McGregor, Charley Boorman
7. Iltapäivä Toscanassa

ÄÄNET (17 pt.)

8. Viaraalla Maalla
9. Italian Job, Michael Cane
10. Uuno Epsanjassa, Ere Kokkonen
11. The Trip to Italy, Steve Coogan, Rob Brydon
12. The Frantic, Harrison Ford, Roman Polanski
13. Apocalypse Now, Martin Sheen
14. Casablanca

A/B (16 pt.)

15. A) Before Sunset
15. B) - 2 yötä pariisissa
16. A) - The Beach
16. B) - Morvern Callar
17. A) - A Bigger Splash
17. B) - Vaarallinen loma (La Piscine / The Swimming Pool)
18. A) - Loma Roomassa (Roman Holiday)
18. B) - Emilie de Ravin
19. A) Lost in Translation
19. B) - Interzone
20. A) - A Good Year - Mainio vuosi
20. B) - Comfort of Strangers
21. - E.T.

perjantai 24. helmikuuta 2017

Visa 15.2. Animaatio

 

1. Team Wiseau - 43 pt.
2. Kongon Kingit - 40,5 pt.
3. Iguaanit - 40 pt.
4. Hudson Hawks - 37 pt.
5. Syväkurkut - 34 pt.
6. Suomipiimä - 32 pt.
7. Lymyilevä mies - 30,5 pt.


Visa 15.2.2017 – Animaatio
I. Perus (14 pt.)

1. Mihin kaupunkeihin sijoittuvat seuraavat Disney-animaatiot?
  • a) Aristokatit
  • b) Basil Hiiri – Mestarietsivä
  • c) Pelastuspartio Bernard ja Bianca
  • d) Big Hero 6
2. Mikä vuoden 2010 Ranskalainen animaatioelokuva perustuu Jacques Tatin käsikirjoitukseen?
3. Mistä lastenkirjasta ovat tehneet elokuvan sekä Disney, Tsekkiläinen animaattori Jan Švankmajer, että Tim Burton?
4. Mitkä kaksi animaatioelokuvaa Richard Linklater on ohjannut?
5. Minkä animaatiosarjan osien lisänimiä ovat "The Meltdown", "Continental Drift" ja "Collision Course"?
6. Mikä seuraavista ei ole Ralp Bakshin ohjaama animaatioelokuva?
a) Fritz - Kova kolli b) Taru sormusten herrasta c) Heavy Metal d) Taikurit

VIHJE - 7. Mikä animaatioelokuva?
4pt.
- Se oli ensimmäisen Parhaan kokopitkän animaatioelokuvan Oscar-palkinnon voittaja.
- Elokuvan ohjasivat Andrew Adamson ja Vicky Jenson.
- Se Perustuu William Steigin kirjaan.
2pt.
- Elokuvalle tehtiin 3 jatko-osaa, kaksi TV-spesiaalia sekä spin-off-elokuva.
- Suomenkielisen version ääninä ovat mm. Samuli Edelman, Jukka Rasila ja Tiina Isohanni.
- Tämä tietokoneanimaatio vakiinnutti Dreamworksin animaatiostudion paikan Pixarin kovimpana kilpailijana.
1pt.
- Tämä satuparodia kertoo vihreästä jätistä.
- Alkuperäisinä ääninä kuullaan Mike Myersia, Eddie Murphyä sekä Cameron Diazia.

II. Äänet (21pt.)

8. Mistä TV-sarjasta? Mitä animaatioelokuvaa tässä parodioidaan?
https://www.youtube.com/watch?v=EilnpJtP7Tw (0:12-0:53)
9. Mikä elokuva? Kuka ohjasi?
https://www.youtube.com/watch?v=ZPblZa10_Pk
10. Mikä elokuva? Miltä vuodelta?
https://www.youtube.com/watch?v=atUUjSLMSiM (0:00-0:41)
11. Mikä elokuva? Kuka muusikko ohjasi?
https://www.youtube.com/watch?v=-QGJe_aaKxs
12. Mikä elokuva? Ketä kahta näyttelijää kuulemme?
https://www.youtube.com/watch?v=iuKNXP9LcSg (0:00-1:42)
13. Mikä elokuva? Mikä artisti? Mikä artisti feattaa?
https://www.youtube.com/watch?v=StTqXEQ2l-Y
14. Mikä sarjakuvaan perustuva animaatioelokuva? Kenen artistin kappale alunperin on? Kuka laulaa (kahden legenraadisen eurooppalaisen näyttelijän tytär)?
https://www.youtube.com/watch?v=XA-gAKiiM1I

VIHJE 15. Mikä animaatioelokuva?
4pt.
- Se oli viimeinen Wald Disneyn tuottama elokuva. Hän kuoli kesken sen tuotannon.
- Disneyn 90-luvun alussa tekemä animaatiosarja Pilipalipilotit (Talespin) sisälsi samoja hahmoja, kuin tässä elokuvassa.
2pt.
- Elokuva ilmestyi vuonna 1967
- Viimevuonna elokuvasta tehtiin live-action-remake, vaikkakin suurin osa hahmoista oli tietokoonna luotuja.
1pt.
- Se perustuu Rudyard Kiplingin kirjaan.
- Elokuvan päähenkilö on poika nimeltä Mowgli.

III. A/B (16 pt.)

16. A. Mikä on ensimmäinen Disneyn tuottama pitkä animaatioelokuva?
16. B. Mikä on ensimmäinen Hayo Miyazakin ohjaama pitkä animaatioelokuva?
17. A. Kuka Monty Pythonin jäsen vastasi sarjan ja elokuvien animaatioista?
17. B. Minkä avant-garde-klassikon ohjaaja Harry Everett Smith julkaisi vuonna 1957/1962?
18. A. Mikä kotimainen vuoden 2008 animaatioelokuva voitti mm. Parhaan elokuvan Jussi Palkinnon?
18. B. Kuka suomalainen nukkeanimaatioistaan tunnettu elokuvantekijä kuohahdutti kansan syviä rivejä lyhytelokuvalla Uralin Perhonen?
19. A. Mikä oli ensimmäinen kokonaan tietokoneanimoitu kokoillan elokuva?
19. B. Minä vuonna jaettiin ensimmäisen kerran Oscar-palkinto animoidun lyhytelokuvan kategoriassa?
20. A. Mikä vuoden 1988 Studio Ghiblin elokuva kertoo kahdesta sisaruksesta, jotka vähitellen kuolevat nälkään hylätyssä pommisuojassa vuoden 1945 Japanissa?
20. B. Mikä vuoden 1986 Brittiläinen elokuva kertoo vanhasta pariskunnasta, jotka vähitellen kuolevat kotiinsa ydinlaskeuman jälkeen?
21. A. Kuka ohjasi vuoden 2005 elokuvan Corpse Bride?
21. B. Kenen kirjaan perustuu vuoden 2009 elokuva Coraline?

VIHJE 22.
4pt.
- Kuten jo aikaisemmin todettiin, Parhaan kokopitkän animaation Oscar-palkinto jaettiin ensimmäisen kerran vuonna 2002. Tämä palkinto otettiin käyttöön, koska Oscar Akatemian jäsenet olivat pettyneitä, että vuotta aikaisemmin varsin suosittu animaatio ei saanut ehdokkuutta parhaan elokuvan kategoriassa. Mikä vuoden 2000 elokuva on kyseessä?
2pt.
- Pääosan äänenä kuullaan suomessa Santeri Kinnunen, ja alunperin Mel Gibson.
- Elokuva on Brittiläisen Aardman Studion tekemä stop-motion-vaha-animaatio.
1pt.
- Ohjaajat ovat Wallace ja Gromit -elokuvista tutut Peter Lord ja Nick Park, mutta tämä elokuva ei sisällä näitä suosittuja hahmoja.
- Tarinan keskiössä on pakoyritys kanafarmilta.

VASTAUKSET

0. Kuvat (9pt.)

A) Prinsessa Ruusunen (Sleeping Beauty, 1959) - 2. Hannele Lauri
B) Ice Age – jäätikön sankarit (Ice Age, 2002) - 6. Santeri Kinnunen
C) Inside Out – mielen sopukoissa (Inside Out, 2015) - 3. Pamela Tola
D) Leijonakuningas (The Lion King, 1994) - 8. Pirkka-Pekka Petelius
E) Pocahontas (1995) - 1. Arja Koriseva
F) Toy Story – leluelämää (Toy Story, 1995) - 9. Petteri Summanen
G) Aladdin (1992) - 7. Vesa-Matti Loiri
H) Prinsessa ja sammakko (The Princess and the Frog, 2009) - 4. Laura Voutilainen
I) Tarzan (1999) - 5. Peter Franzén

I. Perustrivia

1. Mihin kaupunkeihin sijoittuvat seuraavat Disney-animaatiot? (4pt.)
a) PARIISI (Aristokatit)
b) LONTOO (Basil Hiiri – Mestarietsivä)
c) NEW YORK (Pelastuspartio Bernard ja Bianca)
d) SAN FRANSOKYO (Big Hero 6)
2. The Illusionist (L'Illusionniste) (1pt.)
3. Liisa ihmemaassa (1pt.)
4. Valve-unessa (Waking Life, 2001), Hämärän vartija (A Scanner Darkly, 2006) (2pt.)
5. Ice Age
6. C) Heavy Metal
VIHJE - 7. Shrek

II. Äänet (21pt.)

8. Simpsonit, Pieni merenneito
9. Painajainen ennen joulua, Henry Selick
10. Toy Story, 1995
11. The Haunted World of El Superbeasto, Rob Zombie
12. Fantastic Mr. Fox, George Clooney, Bill Murray
13. The Lego Movie, Tegan & Sara, Lonely Planet
14. Persepolis, Survivor, Chiara Mastroianni
15. Viidakkokirja

III. A/B

16. A. Lumikki ja Seitsemän kääpiötä
16. B. Castle of Cagliostro
17. A. Terry Gilliam
17. B. Heaven and Earth Magic
18. A. Niko – Lentäjän poika
18. B. Katarina Lillqvist
19. A. Toy Story
19. B. 1932
20. A. Tulikärpästen hauta
20. B. When the Wind Blows
21. A. Tim Burton (ja Mike Johnson)
21. B. Neil Gaiman
22. Kananlento

tiistai 21. helmikuuta 2017

#IAmNotDomeOfFinland

Dome Karukosken Tom of Finland



Iloinen yllätys: tätä elokuvaa ei tarvitsekaan enää arvostella, sillä Elitistin Paavo Ihalainen teki sen jo tyhjentävästi ja tyylillä. Omasta puolestani kehotan siirtymään lukemaan tuota arvostelua, tällä sivulla tyydytään tekemään vain joitakin reunamerkintöjä mainittuun tekstiin.

Elokuvassa näytellään hyvin. Jos Pekka Strang ei onnistuisi pääroolissa niin hyvin, ei katsojalla olisi enää mitään mitä seurata. Teatteriuraansa keskittynyt ja mm. Lilla Teaternia johtanut Strang saisi mielihyvin tehdä enemmän töitä valkokankaalla. Muukin kasti tekee hyvää työtä - siksi onkin kovin harmi, että Touko Laaksosen sisarta Kaijaa esittävä Jessica Grabowsky soi kuin epävireinen sello orkesterin keskellä. Jo lähtien äänestä, jossa on peittelemättömän anakronistinen, nykyaikainen nuotti, Grabowsky on yksinkertaisesti väärä valinta. Kaija-sisar on lisäksi alikirjoitettu.

Ajankuva on tavoitettu hienosti. Kansainvälinen työryhmä lavastuksen ja somistuksen takana voi kävellä tästä pannukakusta pois leuka pystyssä.
Image result for tom of finland kake
Eihän Dome Karukosken (ja Aleksi Bardyn) Tom of Finland aivan kamala elokuva ole. Se on siistiä, puleerattua laatuelokuvaa, joka ei ärsytä ketään. Elokuva muiden joukossa, tuomittuna patsastelemaan kirjastojen lainahyllyillä. Siksi Tom of Finland on vielä huonompi kuin aivan kamala elokuva olisi ollut. Se kamaluus olisi näet ainakin herättänyt keskustelua.

Tom of Finland ei haise. Yhtään miltään. On suorastaan saavutus, miten intohimottoman elokuvan Karukoski & Bardy ovat saaneet väännetyksi Touko Laaksosen (1920-91) elämäntarinasta. Koko elokuvassa ei ole ainuttakaan hikipisaraa. Jopa poliisiväkivalta estetisoidaan yhtä rajuksi kuin Tupperware-astia. Varmoilla raiteilla kitkattomasti kulkeva elokuva kieltäytyy itsepintaisesti hairahtumasta pois yleisöä passivoivalta mukavuusalueelta. 20 vuotta sitten (vaikka silloinkin se olisi tullut ainakin viisi vuotta myöhässä) tämä Tomppa olisi saattanut olla uraauurtava. Mutta muidenkin kuin Nummisuutarin Eskon maailma muuttuu.

Tämä on sellaista virallista historiankirjoitusta, joka jokaisen on helppo niellä. Se ei tarkoita, että siitä uskoisi sanaakaan. Tapahtumien luenta on ehkä uskollista, mutta siihen täytyy olla syy, miksi Toukon ja hänen tovereidensa kohtelu ei herätä vihaa. Todelliset tunteet, aidot kokemukset jäävät kuvan ulkopuolelle. Missä ovat vatsanpohjaa vääntävän nolot kokemukset? Missä murtuneet leuat ja kylkiluut? Veri? Missä on se taistelu omaa olemassaoloa uhkaavien voimien edessä, joka oli kouriintuntuvaa todellisuutta tässäkin maassa? Homoseksuaalisuus kriminalisoitiin Suomen suuriruhtinaskunnassa vuonna 1894, minkä johdosta joka vuosi kymmenet kansalaiset päätyivät rikosrekisteriin. Homous poistettiin rikosten joukosta vuonna 1971, kun Kekkonen oli ollut presidenttinä 15 vuotta. Sairautena sitä pidettiin vielä kymmenen lisävuotta. Karukosken Toukoa tämä ei tunnu paljon häiritsevän, hän osaa suojella itseään, pääsee joka paikasta kuin koira veräjästä - ja hänellä on työpöytänsä ääressä pakopaikka todellisuuden ankeudesta. No, hyvät hänelle.

Siitä vain äityy huomauttamaan, että niinkin hienolle ihmisoikeusjärjestölle kuin Amnesty ei ole mikään sulka hattuun asettua kampanjoimaan tätä historiaa, vielä sitä näkemättä. Taiteeseen pitäisi suhtautua sen taiteellisten ansioiden eikä sanoman mukaan. Puhe on turhaa, jos se ei herätä tunteita ja ajatuksia. Tom of Finland toitottaa "rakkauden, rohkeuden ja vapauden puolesta". Sehän mukavaa, mutta useimmille nuo asiat ovat jo itsestäänselvyyksiä. Miten olisi niiden sijaan "kunnioitus"? "Oikeudenmukaisuus", "avarakatseisuus" - "elämänilo"? Kuinka paljon näitä asioita oikeasti ajatellaan käytetympien iskusanojen varjossa?

#IAmTomOfFinland? No en, jos se tarkoittaa tätä elokuvaa.

keskiviikko 8. helmikuuta 2017

Visa 25.1. Seikkailu

Monroen leffavisa 25.1. "Seikkailu" (Max 56 pt.)

1. Hudson Hawks 39 pt.
2. Iguaanit 36 pt.
3. Kongon Kingit 27,5 pt.
4. Lymyilevä mies 16 pt.






Perustrivia (15 pt.)
1. Ajankohtaiskysymys, mihin ennätykseen elokuva LA LA Land ylsi juuri julkaistuissa Oscar-ehdokkuuksissa, ja minkä elokuvien kanssa se jakaa tämän ennätyksen? (3 pt.)
2. Kenen äskettäin uutisissa olleen näyttelijän kuolemattomia lausahduksia ovat:  “Thank you, Topper. I can kill again, you've given me another reason to live.” & ”War… it’s fantastic” Ja mistä (samasta) elokuvasta nämä repliikit ovat?. (2 pt)
3. Kaikki varmasti tietävät ruotsalaisen Jonas Jonassonin romaaniin perustuvan komedian "Satavuotias, joka karkasi ikkunasta ja katosi" (2013). Vaan minkä niminen on ko. elokuvan jatko-osa? (1 pt)
4. Mikä tunnettuun seikkailuromaaniin perustuva elokuva on Arnold Schwarzeneggerin viimeinen ennen kun hän piti pitkän tauon näyttelemisestä tultuaan valituksi Kalifornian kuvernööriksi? (1 pt.)
5. Nimeä seuraavien seikkailuelokuvien pääosanäyttelijät: A) My Awkward Sexual Adventure (2012), B) Crouching Tiger, Hidden Dragon, C) Into the Wild D) Adventures in Babysitting (1987) (2 pt.)
6. Entä ketkä näyttelevät pääosissa seuraavien elokuvien tulevissa remakeissä: A) Jumanji B) Baywatch C) King Kong D) The Mummy (2 pt.)

7. Kuka fiktiivinen hahmo?
4 pt Tämä naisia kaatava, meneviä drinkkejä juova, tyylikäs veijari on seikkailut vuosikymmenien saatossa ympäri maailmaa. Hänestä on tehty elokuvia tasaisesti vuosikymmenten varrella, mutta hänen ensimmäiset seikkailut sijoittuvat itse asiassa jo 1920-luvun lopulle, ja ensimmäinen elokuva tuli 1930-luvun lopulla. Tästä(kin) johtuen hahmoa on esittänyt useampi näyttelijä historian aikana.
2 pt. Roger Moore on yksi kuuluisimmista näyttelijöistä, jotka ovat näytelleet hahmoa vuosien varrella.
1 pt. Vanhaa ritarikuntaa nimessään kantavaa hahmoa näytteli viimeksi Adam Rayner viime vuonna julkaistussa tv-elokuvassa. Viimeisimmässä teatterilevityksen saaneessa elokuvassa (1990-luvulla) tätä hahmoa näytteli Val Kilmer.

Äänikierros: (21 pt.)
8. Mikä elokuva ja kuka näyttelijä tässä on äänessä? https://www.youtube.com/watch?v=GVCxuWEqQ54 [0.08-1.55]  (2 pt.)
9. Mikä elokuva, ja ketkä kaksi tässä kokevat pienen seikkailun? (3 pt.) https://www.youtube.com/watch?v=Pzo3m3tOkdM [0-2.00]
10. Mikä elokuva ja kuka parivaljakko nähdään elokuvan pääosissa? (3 pt.)  https://www.youtube.com/watch?v=c_TXof1C-OI [0-1.4011.
11. Mikä elokuva, kuka ohjasi ja kuka esitti naispääosaa. (3 pt.) https://www.youtube.com/watch?v=zvzK7dz9qMI [0.15-] 12.
12. Mikä elokuva, kuka ohjasi ja kuka esittää pääosaa/tanssii tässä kohtauksessa? (3 pt.) https://www.youtube.com/watch?v=gyhy7Z71qzE [1.30-4.00]
13. Mikä elokuva, kuka ohjasi ja kuka miespääosan esittäjä heiluttaa tässä miekkaa? (3 pt.) https://www.youtube.com/watch?v=LmZV7WtCRi4 [0-1.55]
14. Mikä elokuva?
4 pt. Elokuva julkaistiin vuonna 2014, ja elokuvan ohjaaja tunnetaan esimerkiksi vuoden 2004 elokuvasta After the Sunset.
2 pt. Elokuva kertoo myyttisiin mittoihin yltävän seikkailukertomuksen yhdestä varsin tunnetusta, fiktiivisestä henkilöstä. Hahmosta tuli samana vuonna toinenkin, suomalaisvärisempi elokuva.
1 pt. Ohjaaja on Brett Ratner ja elokuvan pääosissa nähdään Dwayne ”The Rock” Johnson.

A/B (14 pt.)
15. A) Kuka Taru sormusten herrasta trilogian yhdeksästä ”fellowshipin” näyttelijästä ei ottanut yhteistä tatuointia elokuvien kuvaksen loputtua?
B) Miksi tämä henkilö ei ottanut tätä tatuointia? C) Tatuoinnissa luki jotain, mutta mitä ja miten tatuoinneissa lukee?
16. A) Kenen oli tarkoitus ohjata ensin Hobitti-elokuva?
B) Kuka näyttelijä/tekijä Taru sormusten herra -trilogiasta on itse asiassa tavannut J.R.R. Tolkienin ennen Tolkienin kuolemaa?
17. a) Kuinka moni ohjaaja on julkaissut teatterilevityksen saaneen elokuvan Taru Sormusten Herrasta -teoksista?
b) Kuinka monta live-elokuvaa kuuluu Highlander-elokuvasarjaan?
18. A) Ketkä ääninäyttelevät Annaa ja Elsaa elokuvassa Frozen - (2013)?
B) Ketkä ääninäyttelevät Annaa ja Elsaa suomenkielisessä versiossa Frozen - Huurteinen seikkailu?
19. A) Mitä tai ketä etsitään elokuvassa Nemoa etsimässä? Entä mitä kalalajia Nemo edustaa?
B) Minkä niminen on Nemoa etsimässä -elokuvan jatko-osa, ketä tai mitä siinä etsitään ja mitä kalalajia elokuvan pääkala edustaa?
20. A) Minkä nimisiä ovat vuonna 1999 ja vuonna 2002 ilmestyneet Asterix ja Obelix -elokuvat?
B) Ketkä näyttelevät Asterixia ja Obelixia molemmissa elokuvissa?
21. Mikä elokuva?
4 pt. Elokuva on pääosassa nähtävän Christian Balen toinen elokuvarooli, kun ensimmäinen on tv-elokuvassa Anastasia: The Mystery of Anna.
2 pt. Tämä 1980-luvun loppupuolella julkaistu elokuva kertoo pojasta, joka siirtyy tavallisesta maailmasta fantasiamaailmaan, jossa hänen isänsä on kuningas? Elokuvan ohjaaja on Vladimir Grammatikov.
1 pt. Elokuvan päähahmona seikkailee Mio-niminen poika, josta elokuvan nimikin tulee.

Vastaukset:
1.      14 ehdokkuuta, Titanic ja Kaikki Eevasta.
2.      Miguel Ferrer, Hot Shots Part Deux
3.      "Satayksivuotias, joka jätti laskun maksamatta ja katosi" (2016) (Hundraettåringen som smet från notan och försvann )
4.      Franc Coraci: Maailman ympäri 80 päivässä (2004). Arska näytteli prinssi Hapia. (Perustuu siis Jules Vernen samannimiseen romaaniin vuodelta 1872)
5.      A) Jonas Chernick, B) Chow Yan-Fat/Michelle Yeoh/Ziyi Zhang, C) Emile Hirsch, D) Elisabeth Shue
6.      A) Dwayne “The Rock” Johnson B) Dwayne “The Rock” Johnson C) Tom Hiddleston D) Tom Cruise
7.      Simon Templar, The Saint, Pyhimys
8.      The Legend of Tarzan, Margot Robbie
9.      Out of Africa, Meryl Streep, Robert Redford
10.  ] The Jewel of the Nile, Michael Douglas, Kathleen Turner
11.  Cutthroat Island, Renny Harlin, Geena Davis
12.  Pee-Wee’s Big Adventure, Tim Burton, Paul Rubens
13.  Ladyhawke, Richard Donner, Rutger Hauer
14.  Brett Ratner Hercules
15.  A John Rhys-Davies B) Koska hänen mielestään hänen stuntmiehensä näytteli enemmän muiden näyttelijöiden kanssa, joten hän ansaitsi sen tautoinnin. C) Englannin sana 9 kirjoitettuna Quenyan Tengwar-aakkosilla (3 pt.) 2 pt. = 9 haltiakielellä.
16.  A) Guillermo del Toro B) Christopher Lee.
17.  A)  2, Ralph Bakshi ja Peter Jackson. B) 5
18.  A) Kristen Bell ja Idina Menzel B) Saara Aalto ja Katja Sirkiä.
19.  A) Etsitään Nemoa, joka on vuokkokala B) Elokuvassa Doria etsimässä etsitään Dorin perhettä. Dori on palettivälskäri
20.  A) Asterix ja Obelix vastaan Caesar (1999) ja Asterix ja Obelix: Tehtävä Kleopatra (2002) B) Christian Clavier= Asterix, Gérard Depardieu=Obelix
21.  Mio, poikani Mio/Mio min Mio/Mio in the Land of Faraway

Kuvakierros: a) Wizards of the lost Kingdom b) The Beastmaster c) Your Highness d) Dungeons and Dragons e) Deathstalker f) Neverending Story g) The Last Legion h) Age of Dragons i) Krull j) George and the Dragon k) Flash Gordon l) Masters of the Universe