perjantai 19. syyskuuta 2025

ÄITIYDEN MONIMUOTOISUUS KAUHUN MYYTOLOGIASSA

JOHDANTO: RAKKAUDEN JA TUHON KAKSINAISUUS

Tämä essee jatkaa edellisessä kirjoituksessa aloitettua kauhuelokuvien naiskuvaston tarkastelua, jossa hyödynnettiin feminististä elokuvateoriaa ja nähtiin naisen keho taistelukenttänä patriarkaalisen vallan, kontrollin ja halun ristipaineessa. Nyt näkökulma syvenee: keskitymme äitiyteen, jossa naiseus ei ole vain objektiksi asetettu keho vaan aktiivinen, jopa pelottava voima — matriarkaalinen voima — joka synnyttää elämää mutta voi myös niellä sen.

Kauhuelokuvat paljastavat äitiyden ja naiseuden syvimmän ristiriidan: saman voiman, joka synnyttää elämän, ja sen, joka voi tuhota sen. Ne kuvaavat, miten syntymän väkivaltaiset juuret toistuvat tarinoissa, joissa vesi, veri, tuli ja kohtu lomittuvat toisiinsa, ja miten rakkaus ja väkivalta kietoutuvat yhdeksi kudokseksi.

Syntymä ei kauhussa ole vain alku, vaan myös katkeama: väkivaltainen ero, jossa lapsi revitään irti äidistä. Veitsi toimii ensimmäisenä väkivaltaisena välineenä — sillä leikataan napanuora, joka erottaa lapsen äidistä ja jättää verisen haavan, joka voi myöhemmin vääristyä raivoksi, traumaksi tai rituaaliseksi uhraukseksi. Äitihahmot, jotka eivät osaa päästää irti, muuttuvat kostajiksi; ne, jotka yrittävät tukahduttaa tuskan, siirtävät sen eteenpäin; ja ne, jotka sulauttavat äitiyden yhteisöön, muuttavat sen kohtumaiseksi koneeksi, joka nielee yksilöt.

Tämä on sarjan toinen osa, ja sitä seuraava kolmas osa, Noidan valta, syventyy noituuteen vallan välineenä elokuvissa kuten Dario Argenton Suspiria (1977) ja Anna Billerin The Love Witch (2016), joissa naisen yliluonnollinen voima kääntyy patriarkaatin haastajaksi.

HALLINTA JA KOSTO: VESI, VEITSI JA ÄITIEN RAIVO

Alfred Hitchcockin Psycho (1960) ja Sean S. Cunninghamin Friday the 13th (1980) ruumiillistavat äitiyden kaksinaisuuden väkivaltaisimmillaan. Molemmissa äidinrakkaus on muuttunut tuhoksi, joka kumpuaa eron traumasta. Norman Bates (Anthony Perkins) on kuolleen äitinsä psyykkisen vallan alla, tukahduttaen oman seksuaalisuutensa äitinsä äänen nimissä. Suihkukohtauksessa Norman — pukeutuneena äidikseen — lävistää Marion Cranen (Janet Leigh) veitsellä, ja veri sekoittuu veteen valuen viemäriin kuin elämänvoima katoaisi takaisin kohtuun. Veitsi viiltää kuin napanuora: ensimmäinen väkivaltainen teko, joka erottaa lapsen äidistä.

Veri on vettä sakeampaa — tämä vanha sanonta saa kieroutuneen muodon, kun Norman valitsee veren, äidin siteen, kaiken muun yläpuolelle. Rakkaus ei vapauta, vaan vangitsee: hän tappaa äitinsä puolesta, kostaen naisille, jotka uhkaavat murtaa heidän symbioosinsa.

Samaa logiikkaa seuraa Pamela Voorhees (Betsy Palmer), joka tappaa leiriohjaajia kostaakseen poikansa Jasonin hukkumisen Crystal Laken järveen. Vesi, joka normaalisti kantaa elämää, muuttuu hautaavaksi syliäksi. Järvi, josta Jason myöhemmin “palaa”, on kuin kehto ja hauta yhtä aikaa — symbolinen kohtu, joka kätkee ja synnyttää. Pamela ei suojele elämää, vaan yrittää palauttaa sen ottamalla toisten elämän, kääntäen äidin perinteisen roolin nurin: rakkaus on yhtä kuin väkivaltainen korvaus.

Norman ja Pamela ovat peilikuvia: molemmat sidottuja kuolleisiin rakastettuihinsa, molemmat tappavat heidän nimissään, kuin haudan takaa ohjattuina. Heidän rakkautensa on muuttunut väkivallaksi, ja heidän veitsensä jatkavat napanuoran leikkausta uudestaan ja uudestaan.

TRAUMAN PERIYTYMINEN: VESI, TULI JA KOHTU

Jos Norman ja Pamela näyttävät, kuinka äidinrakkaus voi muuttua raivoksi, niin Jennifer Kentin The Babadook (2014), Ari Asterin Hereditary (2018) ja David Cronenbergin The Brood (1979) paljastavat, miten suru ja raivo siirtyvät sukupolvelta toiselle, muuttaen äitiyden kehon hautausmaaksi.

Amelia (Essie Davis) elää The Babadookissa tukahdutettua surua miehensä kuolemasta, joka tapahtui hänen synnyttäessään poikansa Samin (Noah Wiseman). Pop-up-kirjan hirviö on hänen surunsa ja syyllisyytensä ruumiillistuma, ja kellari toimii alitajunnan ja syntymän trauman symbolina — sinne hän lopulta “sulkee” Babadookin ja ruokkii sitä päivittäin, tunnustaen, että tuska ei katoa vaan on kesytettävä.

Hereditaryssa Annie (Toni Collette) on taiteilija, jonka äiti on valmistellut hänen poikaansa demonin astiaaksi. Kun hänen tyttärensä kuolee ja hänen miehensä palaa tulessa, Annie menettää otteensa todellisuudesta ja muuttuu rituaalin välineeksi. Tuli tuhoaa, mutta myös puhdistaa: Annien perhe palaa, jotta uusi — demoninen — sukupolvi voisi syntyä.

The Brood vie tämän vielä ruumiillisemmalle tasolle. Nola Carveth (Samantha Eggar) käy terapiassa, jossa tunteet materialisoituvat kehosta, ja hän alkaa synnyttää mutanttilapsia, jotka tappavat hänen puolestaan. Verinen ja limainen synnytys muuttaa kohdun hautausmaaksi, ja äitiyden pyhyys kääntyy groteskiksi väkivallaksi.

Näissä elokuvissa vesi, veri ja tuli muodostavat äitiyden kolmion: vesi kätkee surun, veri kantaa trauman perintöä ja tuli polttaa pois vanhan. Rakkaus ei katoa vaan vääristyy, kun kipu siirtyy eteenpäin — äidit synnyttävät sekä elämää että tuskaa.

YHTEISÖN KOHTU JA TULEN PUHDISTUS

Siinä missä edelliset äidit kamppailevat yksin, Ari Asterin Midsommar (2019) ja Robin Hardyn The Wicker Man (1973) laajentavat äitiyden myytin koko yhteisön ruumiiksi. Dani Ardor (Florence Pugh) ja Neil Howie (Edward Woodward) joutuvat kumpikin hedelmällisyysrituaalien keskelle, joissa yksilö uhrataan, jotta yhteisö voisi elää. Dani kruunataan May Queeniksi, kevään ja hedelmällisyyden ruumiillistumaksi, kun taas Howie valitaan puhtautensa — neitsyytensä — vuoksi uhriksi. Dani sulautetaan, Howie poltetaan, mutta kumpikin palaa mahaan: yhteisöön, joka nielee heidät kuin kohtuun.

The Wicker Man sijoittuu Summerislen saarelle May Dayn aikaan. Luonto kukkii, ja saari on kuin merestä noussut kohtu, jonka eristävä vesi erottaa sen muusta maailmasta. Howie suljetaan jättimäisen pajumiehen vatsaan,(paluu kohtuun) ja tuli nielaisee hänet, kun saaren asukkaat laulavat kevätlauluja. Hänen ruumiinsa muuttuu polttoaineeksi, jolla yhteisö synnyttää itsensä uudelleen.

Midsommar tapahtuu Ruotsin Hårga-kylässä midsommarin, keskikesän juhlan aikaan. Aurinko ei laske lainkaan — yötön yö valaisee kaiken, eikä kauhu voi piiloutua pimeyteen. Tämä kirkkaus tekee väkivallasta intiimiä: kaikki tapahtuu paljaana, kuin synnytys. Hårgalaiset käyttävät tulta kuin suomalaisessa juhannuskokossa: se polttaa vanhan pois ja puhdistaa yhteisön, jotta uusi voisi kasvaa. Kun Dani valitsee Christianin (Jack Reynor) uhrattavaksi, tämä ommellaan karhunruhoon — eläimeen, jota pohjoismaisessa kansanperinteessä on pidetty pyhänä suojelijana ja esi-isänä, joka vetäytyy pesäänsä talveksi vain palatakseen keväällä uudestisyntyneenä. Karhu muuttuu kohtumaiseksi arkuksi, joka sekä kätkee että synnyttää. Kun liekit nielaisevat Christianin, Dani hymyilee: hän on jättänyt menneisyytensä ja syntynyt yhteisön uutena äitihahmona.

Molemmissa elokuvissa vesi ja tuli käyvät vuoropuhelua, kuten suomalaisessa juhannuksessa. The Wicker Manin saari lepää meren sylissä, Midsommarin juhla järvien keskellä. Vesi ympäröi ja eristää, tuli polttaa ja yhdistää. Tuli tuhoaa yksilön, mutta samalla puhdistaa yhteisön — aivan kuten juhannuskokko polttaa vanhan ja tuo uuden kasvun.

Näissä elokuvissa uhrit toimivat käänteisen synnytyksen symboleina, ja äidin sekä yhteisön voima punoutuu yhteen trauman ja uudistumisen kautta. Tulen ja veden, karhun ja kohtuun palaamisen teemat luovat myyttisen kaaren, jossa syntymä ja kuolema kietoutuvat toisiinsa.



LOPPUKANEETTI: ELÄMÄN JA KUOLEMAN YHTEINEN KOHTU

Näiden tarinoiden ytimessä on sama käänne: äidin rakkaus, jonka pitäisi synnyttää, alkaakin niellä. Norman, Pamela, Amelia, Annie, Nola, Dani ja Howie ovat kaikki eri vaiheita saman myyttisen kaaren sisällä — kaaren, jossa syntymän trauma, kuoleman varjo ja rakkauden väkivalta muodostavat yhden ja saman kudoksen.

Vesi on elämän edellytys, mutta myös hukuttamalla tappaa. Veri sitoo, mutta myös myrkyttää. Tuli puhdistaa, mutta myös kuluttaa. Veitsi, joka katkaisee napanuoran, on samalla ensimmäinen väkivaltainen teko, jolla elämä alkaa. Kauhuelokuvat muistuttavat, että syntymä ei anna meille vain elämää vaan myös sen varjon — sisäänrakennetun tuhon. Syntymä on lupaus kuolemasta, jonka jokainen lopulta kohtaa. Me synnymme kohtuun, mutta kauhu näyttää, kuinka usein myös palaamme sinne: joskus suojassa, joskus liekeissä.

tiistai 16. syyskuuta 2025

Naisen keho taistelukenttänä – feministinen analyysi patriarkaalisen väkivallan representaatioista kauhuelokuvissa

Kauhuelokuvat eivät ole pelkkää säikyttelyä – ne toimivat yhteiskunnan pelkojen ja jännitteiden peilinä, paljastaen patriarkaalisia valtasuhteita. Feministisen teorian vahvistuessa kauhugenrestä on tullut tärkeä tapa tutkia, miten naisen kehosta tehdään taistelukenttä, jota patriarkaatti alistaa pelottavien vertauskuvien kautta. Barbara Creedin "monstrous-feminine" (hirviömäinen feminiininen) -käsite kuvaa, miten naisen keho esitetään uhkaavana mutta hallittavana olentona, joka kapinoi järjestystä vastaan, mutta usein myös rangaistaan siitä. Tämä analyysi jäljittää, miten nämä kuvaukset kehittyvät vanhoista kauhuelokuvista nykypäivän teoksiin, keskittyen siihen, miten naisen keho on symbolinen kamppailun paikka patriarkaalisen väkivallan ja vastarinnan välissä. Analyysi nojaa feministiseen elokuvateoriaan, kuten Laura Mulveyn katseen teoriaan (to-be-looked-at-ness, eli naisen keho on objekti, jota katselee patriarkaalinen järjestelmä). #MeToo-liikkeen aika antaa lisäsävyä, sillä se nostaa esiin naisten kokemuksia hiljentämisestä ja väkivallan stigmoista.

(Lyhyempi versio tästä analyysista on julkaistu Elokuvakerho Monroen Instagram-kanavalla: https://www.instagram.com/p/DOeLcR5CAuv/?img_index=1.)

Klassisen kauden kauhuelokuvat: demoninen valta ja kehon alistaminen

1960–1970-lukujen kauhuelokuvat kytkeytyvät toisen aallon feminismin nousuun, jolloin puhuttiin paljon naisen vapaudesta ja omasta tahdosta. Naisen kehosta tuli symbolinen taistelukenttä, jossa demoniset voimat kuvastivat patriarkaalista valtaa, joka tunkeutuu naisen intiimeimpiin alueisiin – raskauteen, seksuaalisuuteen ja mieleen. Tämä oli myös seksuaalisen vallankumouksen ja aborttilakien muutosten aikaa, joten elokuvat heijastavat aikansa kiistoja naisten oikeuksista.

Roman Polanskin Rosemary’s Baby (1968) kuvaa Rosemaryn (Mia Farrow) painajaista, kun hänen raskautensa kaapataan saatanalliseen käyttöön. Raskaus, joka yleensä nähdään ilon hetkenä, muuttuu traumaksi, kun hänen miehensä ja naapurit juonivat hänen kohtunsa hallinnasta. Hänen pelkonsa leimataan "hormonaaliseksi hysteriksi", mikä tuo esiin, miten naisen lisääntymisvapaus viedään ja hänen kehonsa nähdään miehen omaisuutena. Polanskin tiiviit kuvat Rosemaryn vatsasta korostavat Mulveyn to-be-looked-at-ness -ajatusta. Rosemaryn antautuminen lapselleen ei ole voitto, vaan merkki siitä, miten hänet pakotetaan patriarkaaliseen äitiyden rooliin, kuten Creed kuvaa monstrous-feminine:ä, äitiä hirviönä, joka luo oman vankilansa.

William Friedkinin Manaaja (1973) keskittyy murrosikäiseen Reganiin (Linda Blair), jonka keho demonisoidaan. Feministisestä näkökulmasta tämä on kapinaa normeja vastaan: Reganin oksentelu ja tabujen rikkominen, kuten rivo puhe, ovat merkkejä kehosta, joka vastustaa uskonnollisia ja yhteiskunnallisia kahleita. Eksorsismi palauttaa hänet hiljaiseksi, paljastaen, miten naisen seksuaalinen voima rangaistaan. Tämä linkittyy Carol J. Cloverin "selviytyjätyttö"-käsitteeseen, mutta Regan jää passiiviseksi uhriksi, mikä korostaa kauhun kaksijakoisuutta: se antaa tilaa kapinalle mutta myös kurittaa.

Sidney J. Furien The Entity (1982) kuvaa institutionaalista väkivaltaa demonisena raiskauksena. Yksinhuoltajaäiti Carla (Barbara Hershey) kärsii näkymättömän voiman hyökkäyksistä, mutta lääkärit sanovat sen olevan "hysteriaa" – termi, jolla naisten kokemuksia on historiallisesti mitätöity. Elokuva on allegoria todellisuuden kiistämisestä: Carla taistelee todistaakseen totuutensa tiedemaailmaa vastaan. Kauhu kuvastaa näkymätöntä väkivaltaa, ja Carlan yritys käyttää teknologiaa hyökkääjän vangitsemiseen vihjaa hänen vapaaseen tahtoonsa, mutta jättää vapauden kysymykseksi.

Nykyaikaisen kauhun teemat: häpeä, trauma ja kapina

Nykykauhu syventää näitä teemoja psyykkisellä ja emotionaalisella väkivallalla, jotka kytkeytyvät kolmannen aallon feminismin korostamaan moninaisuuteen ja #MeToo-liikkeen paljastamiin hiljentämisen mekanismeihin. Nämä elokuvat käsittelevät traumoja, jotka eivät näy ulospäin mutta satuttavat syvästi.

David Robert Mitchellin It Follows (2014) luo häpeän kehän naisen seksuaalisuuden ympärille. Kirous leviää seksin kautta, ja Jay (Maika Monroe) perii sen exältään. Elokuva yhdistää pelon seksuaaliterveyden häpeään ja kehon kontrolliin: kirouksen "seuraaja" on Mulveyn mukainen alituinen katse. Hidas, ahdistava tunnelma korostaa traumaa kehollisena kokemuksena, ja #MeToo-aikakaudella tämä resonoi naisten kokemusten kanssa, joissa väkivallan vastuu sysätään uhrille. Kirouksen siirtäminen eteenpäin kuvastaa patriarkaalista väkivallan ketjua.

Andrzej Żuławskin Possession (1981) näyttää avioliiton sortoa raa’asti. Anna (Isabelle Adjani) luo hirviön, joka ilmentää hänen tukahdutettua raivoaan ja seksuaalisuuttaan. Elokuva on feministinen purkaus, joka kysyy, miksi naisen viha on "hirviömäistä". Annan romahdus metrolla on Hélène Cixousin "écriture féminine" (naiskirjoitus) mukainen kehollinen huuto, ja #MeToo-valossa se on naisten tukahdutetun raivon symboli.

Parker Finnin Smile (2022) käsittelee traumaa metaforisesti. Psykologi Rose (Sosie Bacon) perii kirouksen, joka pakottaa hymyilemään trauman läpi. Elokuva kritisoi "positiivisen ajattelun" kulttuuria ja naisiin kohdistuvaa emotionaalisen taakan odotusta. Kirous leviää todistamalla trauman, kuvastaen sukupolvien välistä väkivaltaa. Sara Ahmedin affektioteoria (affect theory) selittää, että tunteet eivät ole vain yksilön sisäisiä kokemuksia, vaan myös sosiaalisia voimia, jotka muokkaavat, miten ihmiset suhtautuvat toisiinsa ja maailmaan. Tässä kontekstissa hymy toimii alistumisen maskina: trauma ja sen ilmaisemattomat tunteet pakotetaan piiloon. #MeToo-valossa tämä korostaa, kuinka pakotettu hiljaisuus ja ulospäin suuntautuva "normaali" käyttäytyminen ylläpitävät patriarkaalisia rakenteita.

Vapaa tahto ja voimaantuminen trauman kautta

Kauhuelokuvat eivät vain kuvaa alistamista – ne kertovat myös voimaantumisesta. Monstrous-feminine -hahmot, kuten Carla (The Entity), Rose (Smile) ja Anna (Possession), ovat aktiivisia toimijoita, jotka haastavat patriarkaatin. Judith Butlerin ajatus kehosta toimintana, joka voi rikkoa normeja, näkyy tässä: Carla taistelee teknologialla, Rose rikkoo hymyn maskin, ja Anna luo tuhoavan mutta luovan hirviön. Kauhu antaa tilan hiljennetylle äänelle, ja Julia Kristevan abjection (kauhistus, torjuttu ja uhkaava) tarjoaa keinon käsitellä traumaattisia kokemuksia, puhdistaa ja uudistaa. #MeToo-aikakaudella tämä resonoi: trauma voi synnyttää kollektiivista voimaa, kun hiljaisuus murretaan.


Tämä analyysi tarkastelee kauhua feministisenä kritiikkinä, jossa naisen keho on taistelukenttä. Lokakuun kauhun kuukauden kunniaksi Elokuvakerho Monroe julkaisee lisää elokuva-analyyseja. 

Seuraa @elokuvakerho_monroe Instagramissa ja kerro, mikä kauhuelokuva on saanut sinut pohtimaan patriarkaatin väkivaltaa!

keskiviikko 20. elokuuta 2025

Monroe suosittelee Rookie'sin leffavisaa 1.9. kello 18

Leffavisapeli - epätyypillinen pubivisa


Hämeenkadun Rookie's isännöi maanantaina 1.9. kello 18 monroelaisten piirissä kehitettyä ihan uudenlaista leffavisaa, jossa Sinä teet kysymykset.

Leffavisapeli yhdistelee perinteistä pubivisaa ja lautapeliä. Lopputulos on ennalta arvaamaton visailu, joka on joka kerralla omanlaisensa.

Tule paikalle viiden itse keksimäsi 2 pisteen leffakysymyksen (tyyliin: "Ketkä kaksi näyttelivät pääosia elokuvassa Thelma ja Louise?") kanssa ja haasta muut pelilaudan äärellä. Leffavisapeli tuo visailuun ennennäkemättömän twistin, missä pelaajat kilvoittelevat toisiaan vastaan omilla kysymyksillään edeten laudalla täynnä sudenkuoppia ja mahdollisuuksia. Voittamiseen tarvitaan leffatietämystä, tuuria ja taktiikkaa: voit menettää pisteitä, jos kysymyksesi ovat joko liian helppoja tai liian vaikeita!

Omaa laitetta käyttäen myös ääntä ja kuvaa sisältävät kysymykset ovat mahdollisia, kunhan tilassa ei ole liian meluisaa. Pelaajien joukosta valittu pelinjohtaja tarkistaa tarvittaessa netistä oikeat vastaukset. Pelin järjestäjältä saat kynät, vastauspaperit, pelilaudan ja pelisäännöt.

Leffavisapeli saa "ensi-iltansa" Rookie'sissa, Hämeenkatu 2:ssa. Voittamisen riemu ja kunnia on vielä tällä kerralla ainoa palkinto, jatko riippuu Sinusta. Ilmoittaudu visaan tiskillä saapuessasi. Nähdään paikan päällä, tervetuloa!

"Tämä on La Dolce Visa!" - Federico Fellini

lauantai 22. maaliskuuta 2025

Jussi-voittajat 2025


Vuoden parhaat kotimaiset palkittiin eilen perjantaina Helsingin Kaapelitehtaalla. Eniten palkintoja kahmi Tiina Lymin ohjaama Myrksyluodon Maija, joka vei hulppeat seitsemän jussia. Elokuva valittiin myös tämän vuoden yleisön suosikkielokuvaksi.

Betoni-Jussi meni tänä vuonna ilahduttavasti vähemmän huomiota saavalle ammattikunnalle: elämäntyöpalkinnon sai stunttikoordinaattori yli sadassa projektissa ahertaneelle stunttikoordinaattori Reijo "Reka" Kontiolle.

Voittajat vuosimallia 2025:

VUODEN ELOKUVA
Myrskyluodon Maija
Niko ja myrskyporojen arvoitus
Ohjus
Omenavarkaat
Sebastian

VUODEN OHJAUS
Tiina Lymi – Myrskyluodon Maija
Samppa Batal – Omenavarkaat
Mikko Mäkelä – Sebastian

VUODEN PÄÄOSA
Amanda Jansson – Myrskyluodon Maija
Joel Hirvonen – Omenavarkaat
Ruaridh Mollica – Sebastian

VUODEN SIVUOSA
Linus Troedsson – Myrskyluodon Maija
Satu Tuuli Karhu – Omenavarkaat
Jonathan Hyde – Sebastian

VUODEN LÄPIMURTOROOLI
Elias Westerberg – Jälkeemme vedenpaisumus
Saku Taittonen – Levoton Tuhkimo
Aksa Korttila – Perhoset

VUODEN ENSEMBLE

Antti Luusuaniemi, Kari Ketonen, Maria Ylipää – Luottomies-elokuva: All in
Joel Hirvonen, Satu Tuuli Karhu, Antti Autio, Sami Lalou, Alex Anton, Isla Mustanoja, Esa-Matti Smolander, Asta Sveholm, Mikko Kouki – Omenavarkaat
Heikki Kinnunen, Jaana Saarinen – Mielensäpahoittajan rakkaustarina

VUODEN KÄSIKIRJOITUS
Samppa Batal – Omenavarkaat
Miia Tervo – Ohjus
Mikko Mäkelä – Sebastian

VUODEN KUVAUS
Teemu Liakka – Havumetsän lapset
Rauno Ronkainen – Myrskyluodon Maija
Iikka Salminen – Sebastian

VUODEN MUSIIKKI
Sanna Salmenkallio – Havumetsän lapset
Lauri Porra – Myrskyluodon Maija
Ilari Heinilä – Sebastian

VUODEN ÄÄNISUUNNITTELU
Olli Huhtanen – Havumetsän lapset
Kirka Sainio – Myrskyluodon Maija
Svante Colérus – Shadowland

VUODEN LEIKKAUS
Joona Louhivuori – Myrskyluodon Maija
Arttu Salmi, Mikko Mäkelä – Sebastian
Hanna Kuirinlahti – Levoton Tuhkimo

VUODEN LAVASTUSSUUNNITTELU
Otso Linnalaakso – Myrskyluodon Maija
Heather Loeffler – Ohjus
Santtu Toivola – Räkä ja Roiskis

VUODEN PUKUSUUNNITTELU
Kirsi Gum – Ohjus
Anna Vilppunen – Räkä ja Roiskis
Frank Gallacher – Sebastian

VUODEN MASKEERAUSSUUNNITTELU
Levoton Tuhkimo
Ohjus
(Pri)sons

VUODEN VISUAALISET TEHOSTEET
Jälkeemme vedenpaisumus
Niko ja myrskyporojen arvoitus
Räkä ja Roiskis

VUODEN DOKUMENTTIELOKUVA
Hard to Break
Havumetsän lapset
Pepe

VUODEN LYHYTELOKUVA
Fabulous Cow Ladies
Mereneläviä
Sukkahousut

BETONI-JUSSI
Reijo "Reka" Kontio

Elokuvakerho Monroe onnittelee kaikkia voittajia!

 

keskiviikko 5. maaliskuuta 2025

Leffavisan Laterna-spesiaalit, osa 2 torstaina 6.3. kello 19: Filkkarivisa

Vuoden paras aika on käsillä, kun Tampereen Elokuvajuhlat LV alkaa tänään. Monroekin on menossa mukana, totta kai. Torstaina, siis huomenna, palaamme kysymyksinemme Laternaan järjestämään visaviihdettä myös Filkkarikansalle. Täytyyhän heidänkin pitää joskus taukoa lyhäreiden katselulta. Visa ei sinänsä keskity lyhytelokuvajuhliin vaan kysymykset seilaavat laidasta laitaan. Ja palkintona parhaille tietäjille on tietenkin lippuja festareille.

Ja nopeimmille tiedoksi, että myös Kummassa järjestetään Filkkarivisa jo tänään keskiviikkona kello 18. Sinne vaan.

Monroen Filkkarivisa on omistettu viime syksynä poismenneelle Rake Siliukselle, sekä Filkkareiden että Monroen perustajajäsenelle.



maanantai 3. maaliskuuta 2025

Oscar-voittajat 2025

Oscarit jaettiin aamuyöllä Suomen aikaa Los Angelesissa. Lavalla puhuttiin politiikkaa, Conan heitti pari hyvää vitsiä, musiikkinumerot jatkuivat ihan liian pitkään ja illan suurin voittaja oli Anora viidellä pystillä, mukaanluettuna Paras elokuva ja Paras ohjaus. Sean Baker voitti pystit myös elokuvansa käsikirjoituksesta ja leikkauksesta. Naispääosan palkinto meni nimiroolia esittäneelle Mikey Madisonille.

Adrien Brody voitti ansaitusti uransa toisen miespääosa-Oscarin elokuvasta The Brutalist, jolle suotiin palkinnot myös kuvauksesta ja musiikista. Sivuosien pystit menivät nekin ennakkosuosikeille, A Real Painin Kieran Culkinille ja Emilia Pérezin Zoe Saldañalle. Paavinvaalin hupaisa ruumiinavaus Conclave sai tyytyä parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkintoon.

Parhaan ulkomaisen elokuvan voitto meni Brasiliaan, Walter Sallesin elokuvalle Olen yhä täällä. Pitkän dokumenttielokuvan palkinto meni tulenpalavan ajankohtaiselle No Other Land -elokuvalle, joka käsittelee Palestiinan tilannetta. Ilta oli menestyksekäs myös Latvialle: maa sai ensimmäisen Oscar-palkintonsa Flow-animaation voiton myötä. Kuten Conan totesi: Pane paremmaksi, Viro!

 
PARAS ELOKUVA 
Anora

PARAS OHJAUS
Sean Baker, Anora
 
PARAS NAISPÄÄOSA 
Mikey Madison, Anora

PARAS MIESPÄÄOSA
Adrien Brody, The Brutalist

PARAS NAISSIVUOSA
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

PARAS MIESSIVUOSA 
Kieran Culkin, A Real Pain

PARAS ALKUPERÄINEN KÄSIKIRJOITUS
Anora

PARAS SOVITETTU KÄSIKIRJOITUS 
Conclave

PARAS VIERASKIELINEN ELOKUVA
Olen yhä täällä (Brasilia)

PARAS DOKUMENTTI 
No Other Land

PARAS ANIMAATIO 
Flow

PARAS KUVAUS 
The Brutalist

PARAS LEIKKAUS 
Anora

PARAS MASKEERAUS
The Substance

PARAS MUSIIKKI 
The Brutalist

PARAS LAVASTUS
Wicked

PARAS PUVUSTUS
Wicked

PARHAAT ÄÄNITEHOSTEET 
Dune: Part Two

PARHAAT ERIKOISEFEKTIT 
Dune: Part Two

PARAS LYHYTELOKUVA
I'm Not a Robot

PARAS LYHYT ANIMAATIO
In the Shadow of the Cypress

PARAS LYHYT DOKUMENTTI
The Only Girl in the Orchestra

PARAS LAULU 
"El Mal", Emilia Pérez

keskiviikko 26. helmikuuta 2025

Leffavisan Laterna-spesiaali torstaina 27.2. kello 19!

Elokuvakerho Monroe (est. 1968) järjestää lopputalvesta kaksi erikois-Leffavisaa (est. 2009) Puutarhakadun klassikossa, Laternassa (est. 1977). Ensimmäinen niistä on ihan kohta (kts. otsikko) ja toinen keskellä Filkkaritiimellystä. Palkintoina on mm. lippuja elokuviin sekä ravintolan tiskin antimia. Monroen visajaosto on taas hikoillut pitkää päivää tuodakseen leffahulluille vain kaikkein korkeatasoisinta visailuviihdettä. Tällä kertaa luvassa on jotain täysin ennennäkemätöntä - mitä se on, sen saat selville tulemalla paikan päälle!

Tervetuloa!




perjantai 7. helmikuuta 2025

Emilia Pérezistä ei ole hetkauttamaan kenenkään maailmaa: elokuva-arvio

Oscarit 2025

Jacques Audiardin Emilia Pérez (Ranska, 2024)

En ole koskaan pitänyt Jacques Audiardista, eikä hänen uusimpansa muuta mielipidettäni karvan vertaa. Hänen kirkkaasti paras elokuvansa (mitä itse olen ohjaajalta nähnyt) on vuoden 1996 Minä, sotasankari. Se on fiksu, hillitty ja hallittu, tasapainoinen kertomus minuutensa kanssa kamppailevasta valehtelijasta. Tämän jälkeen Audiard siirtyi yhä pidemmälle tyyliteltyyn ilmaisuun jatkaen samojen teemojen äärellä. Kun sydän lakkaa lyömästä (2005) oli ultramoderni uudelleentulkinta James Tobackin maineen kivijalasta Fingers (1978): lopputulos on keinotekoinen ja pinnallinen. Vuoden 2009 Profeetasta pitivät kaikki paitsi minä - inhoan tuota ylipitkää, tosikkomaista ja tyystin epäautenttista möhkälettä sydämeni pohjasta. Dheepan (2015) oli sentään edes keskinkertainen, mutta samalla historian toiseksi huonoin Kultaisen Palmun voittaja.

Minun nähdäkseni Emilia Pérez on seitsemänkymppisen auteurin yritys uudistaa tiensä päähän saapunutta ilmaisuaan: tässä Audiard epäonnistuu. Lopputulos osuu jonnekin Profeetan ja Dheepanin välimaastoon.

Ehkäpä pääsyy epäonnistumiselle piilee siinä, että Audiard ei saa karistettua maneerisimpia fiksaatioitaan. Pohjimmiltaan hän on genre-ohjaaja: edellinen elokuva oli western, nyt vuorossa on musikaali. Lähes kaikessa, mitä Audiard on tehnyt, päähuomion varastaa silmitön väkivalta, eikä Emilia Pérez tee poikkeusta. Siihen se myös kaatuu: jossain tämän elokuvan ytimessä piileksii hieno draama, mutta Audiardista ei ole ohjaamaan sitä meidän nähtäväksemme.

Idea on omaperäinen: nimihenkilö on mieheksi syntynyt transnainen - ja meksikolaisen rikolliskartellin pomo. Nyt hän haluaa pois voidakseen elää naisena. Tässä prosessissa auttamaan hän palkkaa lahjakkaan, mutta alati köyhän lakinaisen. Vaikeiden ongelmien ratkaiseminen aiheuttaa lisää vaikeita ongelmia. Onko gangsterin muodonmuutos toteutunut sielua myöten; miten käy, kun hän alkaa kaivata takaisin perheensä luo?

Tarina on yhtä kutkuttavan epäuskottava kuin Pedro Almodóvarin samoja aiheita tutkiva Iho jossa elän, mutta rinnastus korostaa, miten paljon etevämpi ja napakampi taituri jälkimmäinen on.

Yksinkertaistettuna Audiardin ongelma on, ettei hän osaa editoida materiaaliaan ja valita monista ideoistaan mukaan vain parhaat. Niinpä Emilia Pérezissäkin on paljon löysää, vaikka elokuva liikkuu eteenpäin suht sujuvasti: siinä missä juoni rullaa, ydin jää täysin tunnekylmäksi. Itse vain katsoin valkokangasta tuntematta lainkaan sympatiaa sille heijastettuja henkilöitä kohtaan.

Se ei silti tarkoita, että näyttelijät olisivat huonoja. Ei ollenkaan. Audiardin jokaisessa elokuvassa on saanut nauttia hienosta näyttelemisestä, Emilia Pérezissä erinomaisesta. Zoe Saldaña tekee uransa sisäistyneimmän ja hengittävimmän roolityön, ja nimiroolissa Karla Sofia Gascón on kerrassaan loistava, kumman etäisen elokuvan sykkivä sydän. Empatiakyvyttömät mielipiteet saattavat tehdä Gascónista luotaan työntävän yksityishenkilön, mutta työnsä hän tekee upeasti. Gascónin gestiikka ja presenssi ovat prikulleen oikein ja rytmitys kohtausten sisällä täydellinen.

Viime vuonna miljardööriksi kohonnut Selena Gomez tekee oman, epäkiitollisen roolinsa epätasaisemmin, mutta ei millään ansaitse aivan silmitöntä raivoa nettikirjoittajien suunnalta. Espanjaa osaamattomana en lähde arvioimaan hänen replikointiaan, mutta useassa kohdassa annetaan ymmärtää, että roolihahmo on vähintään puoleksi amerikkalaisesta perheestä, mikä selittää vierasta korostusta. Kohautan olkapäitäni: eurooppalaisena olen jo kauan sitten tottunut näkemään mm. saksalaisella aksentilla lausuttua englantia sotaelokuvissa.

Toisessa näytöksessä, ehkä elokuvan jäntevimmässä, yritetään mukaan tuoda uudenlaista substanssia, kun päähenkilöt alkavat kaivaa esiin lukemattomia kadonneita. Tämä on Meksikon kansallinen häpeä, ja useat Emilia Péreziin kriittisesti suhtautuneet meksikolaiset ovat kaikin voimin pyrkineet politisoimaan elokuvan tällä verukkeella.

Omapa on häpeänsä, Emilia Pérezistä löytyy kritisoitavaa riittävästi ihan draamankin tasolla.

On merkillinen kokemus katsoa musikaali, jonka ohjaajan huumorintaju asteikolla yhdestä kymmeneen on kaksi, ja musiikkimaku miinus kolme. Teknisesti kaikki on taidokasta, mutta mitään nautittavaa elokuvan liian monista musikaalikohtauksista ei löydy. Musiikki itsessään on sikäli erikoista, että sävellykset eivät ole kokonaisia lauluja, vaan jinglejä, sellaisia joita esimerkiksi mainoksiin tehdään. Yksikään niistä ei jää edes vahingossa mieleen.

Mutta musiikin heikko laatu ei ole ongelman ydin, vaan sen perustelemattomuus. Musikaalikohtaukset eivät tuo elokuvaan mitään lisää, vaan ne vain pitkittävät keston reippaasti päälle kahden tunnin, suotta. Kolmas näytös tussahtaa silkaksi kioskikirjallisuudeksi, eikä Audiardin tavoitteista huolimatta tunnu millään tavalla katarttiselta - siksi kliseinen päätös on, ja täysin vailla ironian tajua (vrt. Almodóvar, ironian mestari).

Miksipä siis näin fantasian omainen aihe ei olisi saanut Twilight Zone -käsittelyä? "Entäpä jos"-lähtökohdasta tarina olisi voinut päästä paljon paremmin omilleen.

***

Emilia Pérez on siinä määrin dramaturginen sotku, että toisenlaisissa olosuhteissa se olisi saattanut saada tuomion erään auteurin epäonnistuneena sivuaskeleena. Mutta toisin on käynyt. Cannesin juryn puheenjohtaja ei yksinään päätä kaikista palkinnoista, mutta perinteisesti hänellä on ollut paljon valtaa. Viime keväänä puheenjohtajana toiminut Greta Gerwig oli edellisenä vuonna julkaissut itse musikaalin nimeltä Barbie. Se on mielestäni todella huono, mutta kasasi miljardiluokan tuotot. Epäilemättä Gerwig on puhunut Cannesissa musikaalin puolesta elettyään siinä maailmassa viimeiset vuodet. Niinpä Emilia Pérezille suotiin gaalan korkein eurooppalaiselle elokuvalle myönnetty tunnustus, ja lisäksi sen naisnäyttelijät palkittiin yhteisesti. Hype ja lumipalloefekti alkoivat. (Oman artikkelinsa voisi, muuten, kirjoittaa siitä palkintotulvasta, jonka viimekeväinen jury Gerwigin johdolla jakoi amerikkalaisille elokuvantekijöille.)

Cannesia seurasi Euroopan elokuva-akatemian pääpalkinto. Sen jälkeen 13 ehdokkuutta Oscareissa, 11 ehdokkuutta BAFTA-gaalassa ja 13 César-ehdokkuutta.

Juopa elokuva-alan ammattilaisten ja yleisön välillä on ollut häkellyttävän syvä. Ensin mainitut ovat kerta kaikkiaan ylistäneet Emilia Péreziä, kun taas hämmentynyt yleisö on vastareaktiona lietsonut konsensusta, että tässä on vuoden huonoin elokuva - näin varsinkin sen jälkeen, kun Netflix julkaisi sen suoratoistona kotikatseluun.

Koska minusta elokuva ei ole kovin kummoinen, molemmat leirit herättävät minussa ihmetystä. "Ammattilaisten" ihailun voi osaltaan selittää Broadwayn valtava vaikutus: suuri osa esimerkiksi AMPASin jäsenistä on työskennellyt Broadwayllä musikaalien parissa ja tuntee sen kielen omakseen. Muun muassa siksi musikaalit ovat historiallisesti Oscareissa yliedustettuina. Mutta 13 ehdokkuutta? (Miksi esimerkiksi kuvauksesta, millä meriiteillä?) Eikä Emilia Pérez ole edes ainoa parhaan elokuvan Oscarista kisaava musikaali tänä vuonna, sillä täysin yhdentekevä Wicked (Osa 1!) sai sekin 10 ehdokkuutta.

"Amatöörien" antipatioita voi taas selittää luonteenomaisella rauhattomuudella, joka kotikatseluun liittyy. Emilia Pérez ilman muuta menettää paljon, jos se siirretään teatterista vaikka läppärille. Tunnen silti enemmän sympatiaa tällä kertaa yleisöä kuin elokuvantekijäkiltaa kohtaan.

keskiviikko 5. helmikuuta 2025

Oscarit 2025: Kuinka sietää "Emilia Péreziä"

Oscarit 2025

Huomautus: FilmiLiekki-blogi on avoin foorumi, jossa sana on vapaa. Mutta kuten näissä asioissa usein käy, on FilmiLiekkikin 16 vuotensa aikana omaksunut tietynlaisen persoonallisuuden. Alla oleva kolumnin tapainen on FilmiLiekin yleisilmeeseen nähden poliittisesti poikkeuksellisen latautunut harvinaisuus. Lukijaa pyydetään pitämään mielessä sen suppeus ja rajattu näkökulma, joka ei ole mahdollistanut joka ikisen yksityiskohdan, näkökulman ja tiedon rippeen huomioimista.

 

Emilia Pérezin nimiroolin tekevältä Karla Sofia Gascónilta (jäljempänä KG) on kysytty suoraan, aikooko hän vetää nimensä pois Oscar-ehdokasluettelosta. Tämä on julkeata. Olen lukenut kourallisen kohun syynä olevia viestejä, joita KG julkaisi Twitterissä 4-5 vuotta sitten. Niissä KG mollaa kaikenlaisia vähemmistöjä ja ihmisiä, jotka ovat erilaisia kuin hän itse. Viestit ovat kiusallista luettavaa, älyllisesti ala-arvoisia, tunnevammaisia ja herkästi potkittuun vähemmistöön kuuluvalta kumman epäempaattisia, mutta silti kaukana vihapuheesta. Siitä huolimatta hänet ollaan tuomitsemassa jonkinlaisessa impromptu kansantribunaalissa, ja Netflix on lakannut tukemasta Oscar-kampanjaa näyttelijän osalta, vaikka hän ei ole syyllistynyt rikokseen, ja hänen sanomisensa ovat nykyisessä poliittisessa ilmapiirissä aika laimeita. Jon Voight ja James Gunn ovat päästelleet paljon pahempia törkeyksiä.

Tapaus KG on esimerkki keskustelukulttuurin alennustilasta, missä ihmiset ovat yhä haluttomampia vaihtamaan ajatuksia ja kokemuksia eri lähtökohdista tulevien, eri lailla ajattelevien kanssa.

Taannoin kehaisin eräällä internetsivustolla muuatta brittiläistä viihdyttäjää tämän nopeasta huumorintajusta ja karismasta. Joku vastasi tähän, ettei pidä kyseistä henkilöä missään arvossa, koska hän on konservatiivi (totta). Minä olin siinä käsityksessä, että me liberaalit nimen omaan kannustamme suvaitsevaisuuteen ja erilaisiin maailmankuviin ja elämänkatsomuksiin. Kaiken avain on keskustelu, jonka kautta välitämme tietoa ja vaikutamme toisiimme. Yksinkertaistettuna tavoite on, että asioista muita paremmin selvillä olevat saavat muut puolelleen Sokrateen hengessä.

Tämän idealismin on oman sukupolveni aikana korvannut se solipsistinen asenne, että jokainen eri lailla ajatteleva on vihollinen, joka täytyy tuomita siinä paikassa.

Jos humaanin elämänkatsomuksen omaavat kieltäytyvät kaikkien muiden tavoin keskustelemasta konservatiivien ja fundamentalistien kanssa, tapahtuu kolme asiaa.

Ensinnäkin, annamme aseet käteen ääriajattelijoille, kuten demokratian pohjalle rakennetussa Yhdysvalloissa on käynyt.

Toiseksi, liberaali ryhmä homogenisoituu ja sitä myöten heikentyy. Löydämme itsemme noidankehästä, jossa yhä harvempi hyväksytään "liberaaliksi" ja progressiiviseksi kaikkien muiden joutaessa vanhoillisten riveihin - eikä silloin "liberaaleilla" ja "konservatiiveilla" ole eroa ollenkaan.

Tämä johtaa, kolmanneksi, siihen, että sosiaalisen tuomitsemisen pelossa ei uskalleta enää esittää oletetusta "liberaalista" diskurssista poikkeavia näkemyksiä. Silloin esimerkiksi taiteesta tulee aina vain kesympää. Minullakin saattaa olla ei-liberaaleja näkemyksiä, esim. uskonnosta, olenhan vakaumuksellinen ateisti. Vihaan myös tatuointeja: saanko osakseni moitteita, jos ilmaisen julkisesti melkein fyysisen ällötykseni niitä kohtaan vai jätetäänkö minut olan kohautuksella omaan arvooni? Tai toisin päin, onko minusta tarpeeksi kypsäksi ihmiseksi, että voin sietää elä-ja-anna-elää-periaatteen mukaisesti itsensä tatuoineita, vaikka kuinka kokisin ihoon kajoamisen alentavaksi? Sehän on ihan oma, henkilökohtainen ongelmani.

On kuormittavaa elää nykyajassa, missä sosiaalista mediaa pitäisi oikeammin kutsua pikamediaksi, kuten hampurilaista ja ranskalaisia kutsutaan pikaruuaksi; jokainen uutinen pitää hotkaista ja sulattaa välittömästi, kaikesta pitää olla mielipide ja mitä nopeammin sen parempi. Jos seuraavana päivänä paljastuu lisätietoja, jotka muuttavat koko kuvan, on vahinko jo tapahtunut, eikä kukaan ole pyyhkimässä pyllyä.

Joku tätäkin lukeva varmaan luulee, että tämä kirjoitus käsittelee Karla Sofia Gascón -nimistä näyttelijää. 

Emilia Pérezin näen vasta myöhemmin tällä viikolla, mutta kaikkien taiteen sääntöjen mukaisesti jo Cannesissa palkittu KG on näyttelijänä Oscar-ehdokkuutensa ansainnut, ja on sekä älyllisesti epärehellistä että tunteetonta kyseenalaistaa hänen ehdokkuutensa joidenkin yksityishenkilönä esitettyjen mielipiteiden takia. Sen sijaan niistä pitää aloittaa keskustelu, johon osalliset voivat esittää vasta-argumenttinsa, jotka taatusti peittoavat KG:n alkeelliset röyhtäisyt helposti.

Sillä tavalla aikuiset ihmiset sietävät toisiaan.

torstai 23. tammikuuta 2025

Oscar-ehdokkaat 2025

Vuoden 2025 Oscar-ehdokkaat on julkistettu. Eniten ehdokkuuksia, 13 kappaletta, sai Jacques Audiardin Cannes-hitti Emilia Pérez, huimat 13 kappaletta. Yksi meni ensimmäistä kertaa avoimesti transsukupuoliselle näyttelijälle, parhaasta naispääosasta kisaavalle Karla Sofía Gascónille.

Seuraavaksi eniten ehdokkuuksia saivat The Brutalist (10), Wicked (10), A Complete Unknown (8) ja Conclave (8). Hieman yllättäen parhaan elokuvan palkinnosta kisaa myös brasilialainen eloluva I'm Still Here, jonka Golden Globe -palkittu tähti Fernanda Torres on myös naispääosan ehdokkaana. Edellinen brassi joka moiseen pystyi, oli Torresin oma äiti Fernanda Montenegro, lähes kolme vuosikymmentä takaperin.

PARAS ELOKUVA 
Anora
The Brutalist
A Complete Unknown
Conclave
Dune: Part II
Emilia Pérez
I'm Still Here
Nickel Boys
The Substance
Wicked

PARAS OHJAUS
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, The Brutalist
James Mangold, A Complete Unknown
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Coralie Fargeat, The Substance
 
PARAS NAISPÄÄOSA 
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, The Substance
Fernanda Torres, I'm Still Here

PARAS MIESPÄÄOSA
Adrien Brody, The Brutalist
Timothee Chalamet, A Complete Unknown
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, The Apprentice

PARAS NAISSIVUOSA
Monica Barbaro, A Complete Unknown
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, The Brutalist
Isabella Rosselini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez


PARAS MIESSIVUOSA 
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Real Pain
Edward Norton,  A Complete Unknown
Guy Pearce, The Brutalist
Jeremy Strong, The Apprentice

PARAS ALKUPERÄINEN KÄSIKIRJOITUS
Anora
The Brutalist
A Real Pain
September 5
The Substance

PARAS SOVITETTU KÄSIKIRJOITUS 
A Complete Unknown
Conclave
Emilia Pèrez
Nickel Boys
Sing Sing

PARAS VIERASKIELINEN ELOKUVA
Emilia Pèrez (Ranska)
Flow (Latvia)
The Girl With the Needle (Tanska)
I'm Still Here (Brasilia)
The Seed of the Sacred Fig (Saksa)

PARAS DOKUMENTTI 
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup d'Etat
Sugarcane

PARAS ANIMAATIO 
Flow
Inside Out 2
Memoir of a Snail
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
The Wild Robot

PARAS KUVAUS 
The Brutalist
Dune: Part II
Emilia Pérez
Maria
Nosferatu

PARAS LEIKKAUS 
Anora
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

PARAS MASKEERAUS
A Different Man
Emilia Pérez
Nosferatu
The Substance
Wicked

PARAS MUSIIKKI 
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot

PARAS LAVASTUS
The Brutalist
Conclave
Dune Part II
Nosferatu
Wicked

PARAS PUVUSTUS
A Complete Unknown
Conclave
Gladiator II
Nosferatu
Wicked

PARHAAT ÄÄNITEHOSTEET 
A Complete Unknown
Dune: Part II
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot

PARHAAT ERIKOISEFEKTIT 
Alien: Romulus
Better Man
Dune: Part II
Kingdom of the Planet of the Apes
Wicked

PARAS LYHYTELOKUVA
A Lien
Anuja
I'm Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent

PARAS LYHYT ANIMAATIO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yucki

PARAS LYHYT DOKUMENTTI
Death by Numbers
I am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra


PARAS LAULU 
"Never Too Late", Elton John: Never Too Late
"El Mal", Emilia Pérez
"Mi Camino", Emilia Pérez
"The Journey", The Six Triple Eight
"Like a Bird", Sing Sing



Oscar-gaala järjestetään 2. maaliskuuta Los Angelesissa, ellei paikka ole siihen mennessä palanut vallan poroksi.

torstai 16. tammikuuta 2025

David Lynch 1946-2025

 


David Keith Lynch, yhdysvaltalainen elokuvantekijä, 20.1.1946-16.1.2025:

Eraserhead
Elefanttimies
Dyyni
Blue Velvet
Villi sydän
Twin Peaks - Tuli kulje kanssani
Lost Highway
The Straight Story
Mulholland Drive
Inland Empire

Semper in memoria.